![]() |
Categoría: arte
-
COLECCIONES. Malba adquiere tapiz de la artista Yente
Malba anuncia la adquisición de un tapiz de la artista YenteCon esta incorporación la artista argentina ingresa al acervo del museo, que abrirá el calendario de exposiciones 2022 con una exposición centrada en su obra en diálogo con Juan del Prete.En el marco de la edición 2021 de la feria arteBA, Malba anuncia la adquisición de Tapiz (c. 1958), una pieza textil de Yente, seudónimo artístico de Eugenia Crenovich (Buenos Aires 1905 – 1990), pionera de la abstracción en la Argentina.Miembros del comité de adquisiciones y autoridadesLa compra demandó un total de 40.000 dólares. Fue posible gracias a los fondos aportados por Christie’s, el Comité de Adquisiciones del museo y a una importante donación del Estate de la artista en conjunto con la galería Roldan Moderno, que aportaron la mitad del presupuesto.“Yente inició su producción textil en 1956. Su abordaje no se limitó al bordado con hilos y lanas coloridas sino que también utilizó pintura que, muchas veces, aplicó sobre el tejido”, explica María Amalia García, curadora en jefe de Malba. “En los textiles reelaboró aspectos de su pintura a través de composiciones geométricas con planos y líneas coloridas”, destaca.El tapiz adquirido por Malba se vincula a un núcleo de la producción de Yente enmarcado por la cosmovisión americana. Tanto el tono general en marrones y tierras, así como la organización por pequeños planos y delgadas líneas proponen reminiscencias a los textiles de las culturas antiguas andinas. “En esta línea, Yente trabajó en celotex contundentes relieves que evocan a los ancestrales muros pétreos y tótems sagrados”, comenta García, quien actualmente trabaja en una exposición centrada en la obra de Yente y su marido Juan Del Prete, que abrirá el calendario de exposiciones del museo en marzo 2022.La muestra se centrará en el vínculo entre ambos artistas para adentrarse en la pareja y sus vínculos creativos. En 2009 el museo dedicó una exposición a Yente en paralelo con Lidy Prati en la cual se exploraban sus propuestas abstractas. Hoy Malba vuelve a Yente para mostrar su producción en compañía de Del Prete abrazando el amplio arco de sus producciones y profundizando en las interacciones amorosas como un modo de abordaje de lo artístico.Ficha técnicaYente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires 1905 – 1990)Tapiz, c. 1958Lana y pintura sobre canevá 76 x 34,5 cmExhibido por primera vez en la exposición dedicada a sus textiles realizada en Galería Heroica. Noviembre, 1958 -
AGENDA. La Noche de los Museos
La Noche de los Museos en Museos e Institutos Nacionales
El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de los Museos e Institutos Nacionales, participa este sábado 30 de noviembre, desde las 19 h, de una nueva edición de la Noche de los Museos en la Ciudad de Buenos Aires.
Las actividades, gratuitas y para todos los públicos, están divididas en cuatro zonas de la ciudad e incluyen un mapping en la fachada del Museo Nacional del Bellas Artes; una visita por los túneles de la Manzana de las Luces a cargo del geólogo Víctor Ramos; un desfile disidente y marrón en la Casa de Ricardo Rojas; un recital de Antonio Birabent en el Malvinas; obras de teatro; activaciones de arte contempóraneo; exhibiciones sobre historia y arte; conciertos de jazz, música clásica y folclórica; charlas sobre historia y diversidad cultural, entre otras muchas actividades.
Este año la Noche de los Museos se retoma después del parantésis que implicó la pandemia de COVID 19. El Ministerio de Cultura de la Nación acompaña así está fiesta de la cultura y el reencuentro de los museos nacionales con el público, siempre de manera cuidada y siguiendo los protocolos sanitarios.
PROGRAMACIÓN COMPLETA DE MUSEOS E INSTITUTOS
Zona Casco Histórico
➔ Museo Histórico NacionalDefensa 1600Actividades. Horario: 20, 21.45, 24 y 01.30 h●Cambio de Guardia de GranaderosDurante la Noche de los Museos se podrá presenciar el tradicional cambio de guardia que realizan los efectivos del Regimiento de Granaderos a Caballo, cuerpo que tiene a su cargo la custodia del emblemático sable corvo del Gral. San Martín. Horario: 21 h● Schubert, Mozart y Piazzolla en ConciertoConcierto del Ensamble de Guitarras del Conservatorio Manuel de Falla dirigido por el maestro Nahuel Laviola. Se suspende por lluvia.Horario: 23.30 h● Goyo CrespoGoyo Crespo es un cantautor e intérprete capitalino cuyo repertorio incluye música del cancionero popular de raíz latinoamericana con una fusión de instrumentos autóctonos sudamericanos y una pedalera de efectos. Se suspende por lluvia.Horario: 22.30 h● Las Idas y Vueltas del Sable Corvo del Gral. San MartínCharla en el Patio de Cañones del Museo, donde compartiremos la sorprendente historia del arma empuñada por el Gral. José de San Martín en su campaña libertadora. ¿Cuál es el origen del sable? ¿Cómo, cuándo y dónde fue adquirido por el General? ¿Cómo llegó al Museo? Se suspende por lluvia.Horario: 21 y 22 h● Patrimonio en 15 MinutosInvitamos al público a descubrir algunas de las piezas patrimoniales más extraordinarias de nuestra colección. ¿Qué son? ¿De dónde salieron? ¿Cómo llegaron al Museo? Compartiremos sus historias junto con anécdotas y detalles asombrosos.● Exposiciones
Grandes ÉxitosEsta exposición presenta algunos objetos de la colección del Museo Histórico Nacional agrupados por temas y por tipos. Pueden verse piezas que cambiaron la historia, otras vinculadas con los sectores populares o con la muerte y también símbolos patrios, imágenes, instrumentos y juegos. Objetos que muchas veces se exhibieron para narrar una historia acá se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. Otros, muy pocas veces expuestos, encuentran un lugar en esta exhibición. Grandes Éxitos es una invitación a recorrer por diferentes caminos la colección del MHN.Panorama CándidoLa exhibición busca situar al pintor Cándido López en su contexto. Los motivos de la Guerra de la Triple Alianza, las historias de oficiales y soldados, el papel de las mujeres, los rasgos de los jefes, las razones de los opositores a la guerra y la destrucción causada por ella son los temas abordados. Además, fue la primera guerra fotografiada en Sudamérica, y los cuadros de Cándido conviven con fotos de la colección.Sala del sable corvo de San MartínSala donde se exhibe el arma que acompañó al Libertador de América en todas las batallas por la independencia y que se destaca por su sencillez: no posee piezas de oros, arabescos ni otros materiales costosos difundidos en la época.Dormitorio del Gral. José de San MartínEsta sala es la reconstrucción exacta de la habitación donde el Gral. San Martín vivió sus últimos días, en la ciudad de Boulogne Sur Mer, Francia. Cuenta con su mobiliario original, que fue donado por su nieta, Josefa Balcarce.Vida y Belleza en los Andes PrehispánicosExposición integrada por una parte de la colección que conformó a lo largo de su vida el artista plástico argentino Nicolás García Uriburu y que refleja su mirada estética. Muchos de los objetos que hoy se pueden apreciar en las vitrinas fueron incluidos en catálogos y libros sobre arte prehispánico hace más de dos décadas.Camino de la IndependenciaEn el recorrido se podrán ver objetos vinculados con la Revolución de Mayo y la Independencia, entre los que se destacan la Tarja de Potosí, el catalejo de Manuel Belgrano y pertenencias de San Martín.Fiebre AmarillaHace 150 años, una fuertísima epidemia de fiebre amarilla azotó la ciudad de Buenos Aires. En solo seis meses, unas catorce mil personas murieron. En el aniversario de esta epidemia, el Museo Histórico Nacional dedicará un pequeño espacio a recorrer su historia.Patio de CañonesEn el patio del Museo Histórico Nacional hay más de cuarenta cañones. Algunos eran españoles, otros estuvieron emplazados en la Isla Martín García y muchos otros participaron de las guerras de independencia. Emplazados aquí hace años, hoy nos invitan a hacernos nuevas preguntas sobre el pasado.➔ Museo Nacional de la Historia del TrajeChile 832● Teatro de sombras: Cao Chong pesó un elefanteNarración: Lucía FernándezProducción de títeres y escenario: Noe Arata y Paz TamburriniTitiriteras: Mimi Rodriguez Y Andrea AgrelloEl patio del Museo se transforma en una sala para albergar un teatro de sombras basado en una tradición milenaria china.Horario: 22 a 23:30 h (cada media hora)● Danza china en el TrajeIntérpretes: Belén Sánchez, Priscilla Reggiardo y Rocío Nocelli.La escuela Nüshu Danza nos invita a conocer a través de la danza y la música distintas etnias y trajes de China. Pasaremos por las danzas de la etnia Dai, Uyghur, tibetana y de la dinastía Tang Han.
● Exposiciones
Entramar la Nación. Trajes Típicos de las Minorías Étnicas de ChinaEsta muestra invita a conocer la historia, la identidad y el devenir de algunas de las 56 minorías étnicas que conforman la gran diversidad de la República Popular China a través de los trajes.➔ Complejo Histórico Cultural Manzana de las LucesPerú 222. Horario: 19:30 a 20:15 h● Visita guiada por los túneles, a cargo de Víctor Ramos.El Dr. Víctor Ramos, presidente de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, propone una visita guiada por el Patio de la Procuraduría para mostrar las huellas de las instituciones coloniales y republicanas, especialmente la UBA, en la Manzana de las Luces.Horario: 20:30 a 21:30 h● Marikena Monti & Ramón de la Vega en conciertoMarikena Monti junto con Ramón de la Vega, Leandro Chiappe en teclados y el Zurdo Alaguibe en cajón peruano recrean la obra musical El gusanito en persona, de Jorge de la Vega, y otras composiciones, como Inadaptación, de este gran maestro de la plástica y la música argentina.Horario: 21:30 a 22:30 h● Proyección del álbum visual Reisreito, de LuandaDespués de una pandemia y mil peripecias más, llegó el disco Reisreito, de la cantante afroargentina Luanda y su equipo. Cada uno de los 13 temas del trabajo se acompaña de videos que nos llevan por diferentes paisajes, colores y mucho flow.Horario: 23:00 a 01:45 h● Gran Baile de la ManzanaCon el DJ Dr. Trincado al mando de las bandejas bailaremos bajo las estrellas entre muros coloniales y huellas de la historia nacional. La velada contará con la presentación de bailarines de voguing y otros números sorpresas.● Exposiciones
Puntos de historiasEn zonas específicas del Patio de la Procuraduría se señalarán cinco puntos. Al ubicarse en ellos y mediante algún recurso como QR o Bot, el público podrá acceder a una visita guiada a partir del relato del Dr. Víctor Ramos en la que se contarán historias que recorran el espacio.Altar de las MusasLa palabra “museo” se refiere al altar de las musas, deidades de las artes y del conocimiento en el mundo antiguo. Retomando ese sentido, la Manzana de las Luces propone un altar para honrar a quienes lucharon por la construcción de una sociedad democrática y plural.La Piedad de las EstatuasDesde la fabricación de contraalegorías que nacen de alterar la narrativa de los monumentos oficiales, el artista argentino Alexis Minkiewicz ensaya respuestas a los posibles modos de acercarse a las marcas escultóricas de las ciudades. La irreverencia y el pliegue de la narrativa heroica se hacen presentes en esta obra.➔ Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de MayoBolívar 65● Exposiciones
Fragmentos bajo Tierra. Arqueología Urbana en el CabildoEsta exposición se propone hacer visible el trabajo de los arqueólogos y la excavación que todavía está en curso en el Patio Sur del Cabildo de Buenos Aires. Incluye algunos de los 2000 objetos encontrados hasta el momento y estructuras tales como la letrina y los cimientos del antiguo Cabildo de 1725. Curaduría: Néstor Zubeldía.Rara Felicidad la de los Tiempos, de Ariel CusnirEste es uno de los 60 proyectos ganadores de la edición 2020 de Activar Patrimonio. A partir del rol de la prensa gráfica alrededor de las Invasiones Inglesas y de las luchas por la independencia, esta exposición invita a reflexionar sobre cómo se construyen los discursos y las imágenes del pasado. Propone diálogos amistosos entre los dibujos y las acuarelas de Ariel Cusnir y una selección de objetos de la colección del Museo. Curaduría: Bárbara Golubicki.Zona Centro
➔ Museo Casa de Ricardo RojasCharcas 2837Horario: de 19 a 23 h● La Venganza del Malón. Celebraciones de la otredadEvento de cierre del ciclo #octubremarron en el Mes de la Diversidad Cultural. Es una fiesta de celebración de la belleza negada, contada desde la perspectiva marrón indígena y migrante de sus protagonistas. Casa Marrona presentará Vogueo Marrón, Pasarela de Moda, una competencia de runway y música para bailar en la vereda.Cronograma del evento:19:00 h – Apertura19:30 h – Performance. Presentación de Casa Marrona
19:30 h – Pasarela Marrona
21:30 h – Competencia de runway La Venganza del Malón
Jurado y entrega de premios
23:00 h – Clase de voguing y DJ para bailar en la vereda
➔ Casa Nacional del Bicentenario + CASo – Centro de Arte Sonoro / Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace / Museo Nacional del GrabadoRiobamba 985● CINE | 12.° edición del Festival de Cine MigranteComo sede del Festival, la institución proyecta el programa Autohistoria: una serie de cortometrajes de Kuwait, Canadá y Corea del Sur.The craft, de Monira Al Qadiri – Documental | Kuwait – 2018 – 16′
The Klan comes to town, de Deanne Bowen – Documental | Canadá – 2013 – 19’34»
A ritual for Metamorphosis, Heesoo Kwon – Documental | Corea del Sur- 2019 – 12′
Just Dandy, Thirza Cuthand – Documental | Canadá – 2013 – 7’38»Horario: 19.30 h | 3.° piso● ACTIVACIÓN EN SALA | Otra FiguraciónEl artista Juan Reos dialoga con el público acerca de Otra figuración, la historieta que realizó para la exposición Tinta sobre Papel. Basada en conferencias de Yuyo Noé, cuenta la historia del grupo artístico que formaron Ernesto Deira, Yuyo Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega.Horario: 20 h | PB● MÚSICA | Remixando el Archivo P.A.I.S Bárbara Togander + CANDIELa cantante experimental Bárbara Togander y la productora electrónica CANDIE realizarán dos sets semiimprovisados a partir de samples y transcripciones de materiales del Archivo P.A.I.S, de Nicolás Varchausky.Horario: 21 h | Patio● ACTIVACIÓN EN SALA | Academia AmistadConferencia performática y breve proyección a cargo de la artista Mariana Ferrari. Un proyecto que se despliega en Tinta sobre Papel y se propone dar cuenta de Carolina Muchnick, artista que participó del grupo Nueva Figuración.Horario: 22.30 h | PB● CONVERSATORIO | El Arte se Pregunta: ¿Todos los Cuerpos Construimos Democracia?Inspirado en las obras del Salón Nacional de Artes Visuales, el Palais de Glace propone un diálogo para cotejar e interpelar, desde nuevas narrativas, el concepto de democracia. El arte como herramienta para generar empatía hacia la acción política, género, disidencias y teoría travesti en la construcción de un patrimonio plurinacional son algunos de los temas.Horario: 22.30 h | Patio● MÚSICA | DJ Set de Nico CotaReferente indiscutido de la escena musical argentina, el músico, productor, compositor y DJ Nico Cota cierra la jornada de La Noche de los Museos 2021 en la Casa Nacional del Bicentenario.● Exposiciones
109.° edición del Salón Nacional de Artes Visuales | PB, 1.º, 2.º 3.º y 4.º pisosSe exhiben 164 piezas de artistas de todo el país ganadoras de la tradicional convocatoria organizada por el Palais de Glace en las categorías pintura, escultura, dibujo, grabado, textil, instalaciones y medios alternativos, cerámica y fotografía.Tinta sobre Papel. Derivas Gráficas de la Nueva Figuración | PBA 60 años de la Nueva Figuración, grupo clave en la historia del arte argentino, el Museo Nacional del Grabado exhibe grabados y piezas gráficas de difusión, así como diseños y bocetos en soporte gráfico. Mariana Ferrari y Juan Reos desarrollan proyectos en diálogo con la propuesta curatorial.Archivo P.A.I.S 35 años | 3.º pisoEl Archivo P.A.I.S, de Nicolás Varchausky, es una colección de grabaciones de voces habladas anónimas realizadas en espacios públicos y “no lugares” de todo el mundo. Una puesta espacial del proyecto, producida por el Centro de Arte Sonoro CASo, ofrece al público la posibilidad de escuchar el archivo completo mediante originales dispositivos.Zona Libertador
➔ Museo Nacional de Bellas ArtesAv. del Libertador 1473● Postales urbanasUn espectáculo multimedia realizado a partir de una selección de obras maestras de nuestro acervo. El mapping se proyectará sobre la fachada del edificio.Dirección de diseño y realización: Sebastián PascualDirección creativa: Tito LoréficeGestión de contenidos: Walter CenciMúsica original: Mauricio Pérez MondadoriOrganización y producción general: Museo Nacional de Bellas ArtesHorario: desde las 21h (cada media hora)➔ Museo Nacional de Arte DecorativoAv. del Libertador 1902● Concierto líricoPresentación de Leonardo Pastore, Rocío Giordano y Hernán Malagoli en el jardín del MNAD.Horario: 20.30 h● Exposiciones
El Decorativo está BIENALSURLuciana Lamothe (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Emil Finnerud (Noruega) y Mehryl Levisse (Francia) son los y las artistas que exponen bajo la curaduría del argentino Leandro Martínez Depietri, quien se pregunta en las palabras curatoriales: “¿Por qué seguimos observando los palacios porteños con añoranza? La admiración de estas arquitecturas de la opulencia suele estar acompañada de un sentimiento de decadencia frente al presente al imaginarlas como evidencias de un tiempo glorioso que perdimos. En esta ensoñación que revive la vida en sus salones y nos proyecta en ella, sin embargo, quedan olvidadas sus condiciones originales de posibilidad: la desigualdad abismal entre regiones del país y entre clases sociales”.Planta Principal: Colección permanente del MNADSe podrán visitar la Antecámara, el Salón de Madame, el Salón de Baile y los jardines del MNAD, espacios donde se exhibe la colección permanente del Museo: esculturas, pinturas, objetos de arte y mobiliario.➔ Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo EvitaLafinur 2988● Grupo de jazz El PliegueEl Pliegue es una agrupación musical nacida en 2015 que propone composiciones y arreglos propios y de los reconocidos maestros de la música latinoamericana y del jazz, así como también adaptaciones de arreglos para las grandes orquestas al quinteto instrumental.Horario: 20, 21, 22, 23 y 24 h● Evita, Imágenes RecobradasLugar: Auditorio Cristina Banfi del Instituto NacionalPresentación y proyección de fragmentos de películas y archivos audiovisuales que tienen a Evita como protagonista, material del Centro de Documentación Audiovisual y Filmoteca, especialmente seleccionado para la Noche de los Museos.● Exposiciones
Exhibición permanenteLa exposición de temática permanente se articula de manera lineal y cronológica. Se ve la figura de Eva dentro del contexto de primeras damas que la antecedieron, y luego una sala con siete maniquíes que representan momentos de su vida pública y la metamorfosis de su imagen. Luego recorremos la infancia de Evita, su familia, el viaje a Buenos Aires desde Los Toldos, sus comienzos en el mundo del espectáculo, el encuentro con Perón, su rol de primera dama, la gira europea, el voto femenino, la creación del Partido Peronista Femenino y su trabajo con las políticas de Estado, hasta su histórico renunciamiento y su enfermedad.Finalmente, un espacio presenta el legado del pensamiento y el trabajo de Evita. Todo el recorrido temático está ilustrado con material museológico original, con diversos audiovisuales de época, materiales fílmicos restaurados, macroleyendas y gigantografías.
El guion histórico, desarrollado por el INIHEP y con una constante revisión y actualización a medida que avanzan las investigaciones, combina un carácter dinámico con un estricto rigor científico.
Exhibición de objetos en el hall del 1.° pisoDurante la Noche de los Museos 2021 se exhibirán objetos relacionados con nuestra temática que fueron donados de manera espontánea por el público, guardados durante muchos años y cuidados minuciosamente. Entre ellos se encontrarán juguetes que fueron entregados por la Fundación Eva Perón.Amar es LucharExposición temporaria del INIHEP – Museo Evita a 70 años del Cabildo Abierto del Justicialismo y del renunciamiento histórico.En agosto de 1951, en un plebiscito popular sin precedentes y ante casi 2 millones de personas, Evita ratificó su liderazgo, construido gracias a su proximidad y empatía con el pueblo, y unos días después renunció a su candidatura a la vicepresidencia de la Nación.
En Amar es Luchar, que se puede ver en la sala de exposiciones temporarias del Museo desde el 22 de agosto de 11 a 19 h, se explora todo aquello a lo que Eva no renunció. Con un diseño dinámico, entre instalación y audiovisual, la exposición también apela al diálogo con el hashtag #AQueNoRenuncias para invitar a la multiplicidad de opiniones en las redes sociales.
➔ Instituto Nacional SanmartinianoRamón Castilla 2900● Orquesta Ensamble XXXII. Camerata Juvenil Santa Clara.Maestro Adrian Crocce. Interpretación del Himno Nacional Argentino – Victor Betinotti (tenor) y Liliana Vigo Lima (mezzosoprano).Horario: 00:00 h● Proyección de video La vida del Padre de la Patria en la casa Grand Bourg. Ostracismo. Guion: Lic. Carlos Larrosa. Producción: Ing. Ignacio González Granda.Horario: 01:30 h● Visita guiadaA cargo de la Dra. Silvina Gregorovich (grupos de 20 personas aprox.)Horario: 20 y 22 h● Visita guiadaA cargo del Lic. Carlos Larrosa (grupos de 20 personas aprox.)Horario: 23 y 01 h➔ Museo RocaVicente Lopez 2220● Talleres para chicxs de 7 a 12 añosLxs invitamos a hacer arte y a escuchar las historias de aquellos que habitaron este museo casa. También las de los inmigrantes que llegaron a nuestro país, sus modos de vida y su música.Horario: a las 21 h● Música clásica Con Pesto TríoPesto Trío interpreta obras de Haydn, Mozart y Beethoven, entre otros grandes autores. Sus integrantes son Rodrigo González Fantino (Violoncello), Santiago Zamboni (violín) y Lucía Ghini (piano).Horario: a las 22 h● Inmigración y nación. Una reflexión desde la historia , del pasado al presenteUna visita guiada a la exposición “Los rostros de la Argentina moderna, 1880-1914” junto a la proyección de “Migrante” , un corto de actualidad dirigido por Ezequiel Dalinguer y Daniel Lezzi.Horario: a las 22.30 h● Laura Hatton canta jazzUn show en vivo para disfrutar de los diferentes ritmos de este género con arreglos originales de la cantante . La acompañan Rodolfo Gorosito en guitarra, Carlos Tribuzy en bajo y Gustavo López en batería.Horario: a las 23.30 h● Inmigración y nación . Una reflexión desde la historia, del pasado al presenteUna visita guiada a la exposición “Los rostros de la Argentina moderna, 1880-1914” junto a la proyección de “Migrante” , un corto de actualidad dirigido por Ezequiel Dalinguer y Daniel Lezzi.Horario: a las 24 h● Bailá al ritmo del swing para terminar la nocheUna Banda en vivo tocará aquella contagiosa música de los años 20 para escuchar y quedarte bailando junto a una reconocida pareja de bailarines, Luciana Salinas y José Zarazaga hasta que las velas ardan.Zona Belgrano
➔ Museo Nacional del Hombre – INAPL3 de Febrero 1370/78● ExposicionesHorario: 19 a 24 hPueblos Originarios: Presente y PasadoEn la exhibición podemos conocer los pueblos originarios que habitaron y habitan el actual territorio argentino, cómo fueron sus existencias en el pasado y cómo han variado a través del tiempo sus formas de vida. Se busca hacer conocer, comprender y respetar las distintas expresiones culturales, valorizando las estrategias asumidas por cada pueblo en diferentes momentos de su historia.Objetos PoderososEsta muestra reúne objetos que provienen de diversos contextos culturales y distintos momentos históricos. Algunos fueron usados por grupos de privilegio, otros por grupos postergados; están los que se utilizan en espacios públicos durante festividades y celebraciones, y los que son parte de prácticas reservadas al interior de los hogares; los que sirvieron a los conquistadores como instrumentos de dominación, y los que fueron resignificados por los pueblos conquistados como instrumentos de resistencia. A través de estos objetos y de su fuerte poder simbólico podemos movernos entre el mundo de lo sagrado y el de lo profano.● Feria del INAPLDiferentes puestos de los equipos de investigación del INAPL comparten con el público las preguntas que guían sus investigaciones, cómo trabajan, qué descubren.Horario: 19 a 00 h● Música Participativa para Pequeñxs… Y no Tanto. A cargo de Eugenia Barker.Horario: 19 h➔ Museo Casa de YrurtiaO’Higgins 2390Visita guiadasHorario: 20.30 y 22.30 hPresentación de Hacha de PapelEl proyecto de folk rioplatense creado por el cantautor Rafa Daney fusiona percusiones eclécticas con cierta impronta rockera. El resultado es un trabajo de misturas con una impronta particular que conecta con su público invitándolo a cantar, bailar y transitar esos paisajes sin abandonar el relato de cada historia que se narra.Horario: 21 h➔ Museo Histórico SarmientoJuramento 2180● El encuentro de GuayaquilDónde: Sala Eugenia BelinObra teatral de temática histórica. Pacho O´Donnell, partiendo del encuentro de tan solo cinco horas entre Bolívar y San Martín en la ciudad de Guayaquil, trata de desentrañar de qué hablaron estos dos próceres latinoamericanos. Se basa en las cartas que ellos se enviaban aun antes de conocerse personalmente y busca poner de relieve el pensamiento de estos dos grandes hombres.Autor: Pacho O’DonnellElenco: Leandro Calcagno (José de San Martín) y Gabriel Morán (Simón Bolívar)Dirección: Agustina Sanguinetti.Horario: 21 h● Jazz: Marengo / Falcón / Varela TríoEn el Jardín del MuseoEl trío formado por Miguel Marengo (piano), Damián Falcón (contrabajo) y Bruno Varela (batería) se reúne para tocar una selección de standards del jazz y músicas originales que serán parte de su próximo disco.Horario: 23 h● Exposiciones
BIENALSUR: Ornamental, de Débora PierpaoliLa artista toma como disparador la tensión entre civilización y barbarie, eje de conflicto y piedra angular del pensamiento de Sarmiento. Ambas esferas confluyen a través de artefactos que hablan de una belleza primigenia, ritual y enrarecida. Curaduría: Florencia Qualina.ACTIVAR PATRIMONIO: Welcome to the Shade, de Gachi RosatiEn esta exhibición, Gachi Rosati establece cruces idiomáticos, históricos y artísticos entre territorios distantes. Sus pinturas, desarrolladas a partir de imágenes vinculadas con el sufragismo, entran en diálogo con el acervo del Museo Histórico Sarmiento.➔ Museo Malvinas e Islas del Atlántico SurSantiago Calzadilla 1300● Recital de Sonia Álvarez & Camilo CarabajalDescripción: Un viaje sonoro y rítmico con chamames, chacareras, zambas y canciones de raíz folklórica, clásicas y composiciones nuevas en una propuesta para escuchar y bailar.Horario: 20 h● Recital de Antonio BirabentBirabent se presenta con su guitarra y su voz y canta canciones de sus 30 años de vida en la música. Además, el encuentro es una razón para contar y compartir algunas historias de su trayectoria como intérprete y creador musical y actoral.Horario: 22.30 hAmbos conciertos se llevarán a cabo en la Plaza Gaucho Rivero (exterior del Museo).
● Exposiciones
Explorando el Límite Austral, 70 Años del Instituto Antártico ArgentinoHace setenta años nacía en Argentina la primera institución científica del mundo destinada exclusivamente al estudio de la Antártida: el Instituto Antártico Argentino (IAA), creado para desarrollar ciencia de vanguardia y contribuir al afianzamiento de nuestra soberanía en la región. En el Museo Malvinas transitamos la trayectoria de esta institución pionera. -
NOTA. Pagés y Cibils juntas en una exposición durante octubre
Muestra de pintura y fotografía en Arcimboldo Arte Contemporáneo
Directora y curadora: Pelusa Borthwick
Pintura: Beatriz Pagés
Fotografía: María Teresa Cibils
Desde el 4 al 29 de octubre. De lunes a viernes de 16 a 19 hs.
Entrada libre.Desde el 4 hasta el 29 de octubre podrá disfrutarse de “Rojo al amanecer” de Beatriz Pagés y “Transparencias” de María Teresa Cibils en Arcimboldo Arte Contemporáneo, galería dirigida por Pelusa Borthwick.Pagés, artista plástica formada en Argentina y Alemania, hija del escultor Mariano Pagés, y Cibils, versátil artista visual, fotógrafa, escritora y compositora, se unen en una muestra bajo la curaduría de la reconocida galerista, docente y gestora cultural Pelusa Borthwick en Arcimboldo Arte Contemporáneo, icónica galería que se encuentra desde hace más de 30 años en Reconquista 761 en la Ciudad de Buenos Aires.Sobre la muestra en conjunto la artista Beatriz Pagés comenta que “Tenemos en común el disfrute de la libertad y la originalidad de un trabajo que es descubrir y disfrutar lo que no se hizo”.Cibils por su parte, cuenta sobre su obra que “al descubrir los mundos escondidos que existen más allá de lo real, retengo las formas que aparecen en los diálogos imprevistos de luces y sombras y me asombro frente a los inesperados bailes de las líneas que se entrecruzan en caprichosos movimientos que duran instantes, fugaces como el tiempo, inexplicables como la vida misma”.“La pasión por el color me caracteriza y la conquista de las formas inesperadas son la conversación permanente y enriquecedora de este proyecto en la Galería Arcimboldo de Arte Contemporáneo”. explica Pagés.Detalles sobre la visita:
Dirección: Reconquista 761. PB 14. CABA. Argentina.
Contactos: pelusaborthwick@gmail.com – Telf. 011 43113373
Visitas: de lunes a viernes de 16 a 19 hs. Otros horarios con acuerdo previo.Se respeta el uso de barbijo.Más información: www.pelusaborthwick.blogspot.com
www.instagram.com/pelusaborthwick
www.facebook.com/pelusaborthwickPH cortesía de María Teresa Cibils
-
ENTREVISTA. Carolina Hormazabal: «Entendí que la fotografía tiene una magia sin igual»
Por Florencia DeleoEl V Certamen EEAM 2021 de Fotografía tuvo 170 fotógrafos participantes de varios países de Latinoamérica como Argentina, Bolivia, Chile y Brasil. Nuevamente, el equipo de Expertos en Arte FD Magazine, seleccionó un 10% de los trabajos dejando a los finalistas en manos del voto popular del público instagramero. Carolina Hormazabal, fotógrafa chilena, obtuvo el primer puesto con su obra «Trascender», al cual siguió con el segundo puesto Verónica Raffaelli con «Colapso» y María Belén Amitrano con «Normalidad». Dos obras más obtuvieron menciones como 4to y 5to puesto: Marina Claudia Bortnik con «Siluetas» y la fotógrafa brasilera Rose Battistella con «Isola Da Mente» respectivamente.Sobre «Trascender», Carolú -pseudónimo que utiliza- nos contó que fue una fotografía que realizó a los pocos días de mudarse a su hogar físico, y dijo lo siguiente: «En Chile, y supongo que en Latinoamérica en general, es casi inalcanzable, sobre todo para una persona sola, lograr vivir dignamente. Si bien amé este lugar desde el primer día, tengo clarísimo que mi hogar es cualquier lugar mientras pueda dormirme pegada a la espalda de esa persona a quien amo con todo mi corazón«.Conversamos con la joven Carolina para saber más acerca de su trabajo como artista de las imágenes y qué la llevó por este camino artístico. Nos habló sobre la falta de oportunidades que existe muchas veces en el medio cultural; cómo las desilusiones, fracasos y también momentos felices influyen en nuestro arte, y qué no da el aliento para seguir. Como se lee en las siguientes líneas, Carolina es una persona sensible, transparente y con mucho talento. La fotografía no sólo refleja lo que se captura en las tomas sino también el alma del artista que es quien dirige el mismo arte.Los dejamos leyéndola y disfrutando del talento emergente.EEAM: ¿Qué te llevó a participar del V certamen EEAM 2021 de fotografía? ¿sentías que podías obtener el 1er premio?CH: Lo que me motivó a participar fue el premio de la difusión para @somosfea.cl, la página de instagram en la que hasta el momento hemos participado 4 personas, en la cual hemos querido canalizar nuestro deseo de tener una vitrina para mostrar y promocionar nuestro trabajo artístico como fotógrafes, una especie de portafolio en donde la gente pueda ver de lo que somos capaces y así contraten nuestro servicio.En cuanto a sentir que podría obtener el primer lugar, al momento de enviar la foto supongo que ganar es la ilusión con la que todes quienes participamos del certamen enviamos nuestras fotografías, sin embargo, del día que había enviado la foto para el concurso al día que recibí la noticia de que había quedado seleccionada muchas cosas habían cambiado, entonces ganar fue algo que me propuse como un homenaje al significado tan especial que había adquirido esta fotografía con su titulo en particular. Y fue mucha la gente que me ayudó a lograrlo, familiares, amigues, ex compañeras de universidad, la ara, mis primas, amigues de amigues, etc. Todes haciendo una campaña por darle un like a mi fotografía, porque la competencia estuvo muy peleada con quien se quedó con el segundo lugar y que estaba muy buena también, pero mi deseo de ganar no era por el mero hecho del ego, era un homenaje y algo por lo que luché y gracias a Dios pudimos lograr darle su lugar.EEAM: ¿Por qué SOMOSFEA?CH: FEA es una sigla que significa Fotografía Emocional/Experimental Artística. Como les conté en la respuesta anterior @somosfea.cl es un IG que ha ido mutando con el tiempo. Además del significado de su sigla, es también un espacio que invita a que nos sigan todas las personas que crean que, así como la belleza es subjetiva, la fealdad también lo es. FEA nació en junio de este año, y tuvimos el apoyo de amigas, con concursos y todo cuando fue nuestro lanzamiento en redes sociales. En la actualidad somos 2 las feas que siguen dándole amorcito a este proyecto, mi compañero @elcongelao y quién les habla @carolu.del.tempo. Ser parte de FEA me ayudó a autodenominarme artista, como fotógrafa. Si bien llevo años aprendiendo y practicando este arte, fue cuando empecé a ser parte de este proyecto que di un gran paso, por lo que me ilusiona mucho compartir este testimonio e invitar a todes quienes quieran colaborar con nosotras que seamos parte de una comunidad, a ser FEA.EEAM: Con la fotografía ¿encontraste “tu lugar”, “tu camino”?CH: Por supuesto que sí. El sentirme buena para algo, cambió la perspectiva de mi rol en el mundo, que en cierto momento había llegado a ser muy pesimista con tantas cosas malas que pasan a diario: pobreza, violencia, abuso de poder, el daño medioambiental que causamos al planeta como especie entre otras cosas. Sin embargo, quienes me conocen saben que soy una persona más bien positiva, que intento siempre ver el lado bueno de las cosas, y la fotografía me ha ayudado a plasmar y compartir mi punto de vista de lo que es la belleza, la armonía, los colores, de que a pesar de lo malo también hay esperanza y se puede encontrar luz en medio de la oscuridad. Sin ir más lejos, yo creo que la fotografía me salvó la vida.EEAM: ¿Qué crees que se necesita para poder vivir del arte sea cual fuere? ¿Cuál es tu opinión del mercado del arte?CH: Creo que para vivir del arte se necesitan dos cosas: con la primera se nace, y es crecer en una clase social más bien alta, tener el apellido y todo eso para moverse en un ambiente de elite y tener todas las oportunidades para hacer y rehacer hasta que salgan las cosas bien. En cuanto a la segunda, es tener la suerte de encontrar los contactos necesarios. Creo que la falta de oportunidades viene determinada por la clase social en la que naces, y no hablo solo del desarrollo artístico, es también la educación, el capital cultural, y contar con los estímulos necesarios en momentos cruciales del desarrollo humano. Si bien el talento y la perseverancia puede llevarnos a vivir de nuestro arte, creo que el camino es mucho más largo y difícil cuando tenemos que ocupar gran parte de nuestros días en trabajos que nada tienen que ver con el arte, pero que nos da el sustento para tener donde vivir y para comer; entonces mucho tiempo para dedicarse al arte no queda, y así son muches los que van quedando en el camino. En mi diario vivir me rodeo de mucha gente que es artista, hermanas y amigues que pintan hermosamente, otres fotógrafes que sigo por Instagram y que son personas con gran sensibilidad, que lo hacen sólo por amor al arte, sin recibir nada más a cambio que la tranquilidad de hacer algo que les nace desde las entrañas.Opino que el mercado del arte debería dedicarse a fomentar e invertir en artistas que no tienen forma de saber cómo ni donde pueden vender sus obras. Hay muchas personas talentosas, pero muy pocas oportunidades si los que tienen los recursos no salen de los mismos círculos.EEAM: ¿Crees que la fotografía es un arte valorado? ¿Cómo se entiende la fotografía en Chile?CH: Considero que la fotografía y el arte en general no son valorados, más bien creo que se le ve como un hobby antes que un bien que es sumamente necesario, tanto para las personas que crean como para quienes lo reciben. En Chile, y estoy hablando desde mi realidad, la fotografía ha sido una herramienta para mostrar aquellas cosas que los medios de comunicación masiva no quieren mostrar. Tiene por encima de todo un uso documental de la realidad, y la he visto que se usa como un esfuerzo por registrar momentos históricos, como cuando fue el estallido social del 18 de Octubre del 2019 donde gran parte de la población salió a marchar a las calles protestando en contra de un gobierno nefasto y abusador de la clase obrera.EEAM: ¿Por qué sentiste en un momento que te “estancaste” en tu carrera? ¿fue una cuestión de inspiración?CH: No es un tema de inspiración para nada. La vida y las personas con sus historias me inspiran constantemente, es sólo que cuando la persona en la que más confiabas te desilusiona y tienes que cambiar repentinamente el rumbo de tu vida, pareciera que no te quedan fuerzas para seguir haciendo las cosas que más te gustan de la misma manera. De todas formas, con el pasar de los días y el hecho de estar haciendo esta misma entrevista de a poco me voy enfocando y siento que estoy logrando ser la misma caro que solía ser antes que todo lo malo pasara.EEAM: ¿Qué buenas y malas experiencias podés destacar en tu recorrido como fotógrafa?CH: En cuanto a lo malo, creo que mi primer intento por tener un ingreso de mi arte lo sentí en pocas palabras un fracaso. En esa oportunidad hice unos calendarios magnéticos con fotografías de paisajes. Si bien familiares y amigues me ayudaron comprándome un par de calendarios, no logré llegar más allá. Soy una pésima vendedora.En cuanto a buenas experiencias, son muchas las veces que al momento de mostrarles las fotografías que le he tomado a las personas y ver en sus caras la expresión de satisfacción al verse desde la perspectiva de mi lente me ha dado un gran orgullo. Recuerdo una vez en particular algo muy especial que me pasó cuando le puse un rollo a la cámara zenit que mi padre tenía guardada hacia muchos años en casa. En esa oportunidad trabajaba como temporera en la comuna de graneros, esto es más al campo. Por esos días andaba con la cámara para todos lados para aprender del modo análogo. Una de mis compañeras de trabajo me pidió un retrato con su familia. Cuando llegué a la casa las hermanas se habían preocupado de arreglarse especialmente para la foto, bañaron a la hermana menor, y bueno hicimos la fotografía en una plaza que quedaba cerca. A los días después, cuando ya les había entregado las fotos y estábamos ya en los últimos días de la temporada de trabajo, volví a ir a su casa para compartir en una especie de despedida. Ahí vi que la foto estaba colgada en un marco en la pared del living de la casa familiar, y fue algo que me emocionó mucho, pensar que esa foto estará ahí por mucho tiempo recordándoles ese momento de sus vidas, fue cuando entendí que la fotografía tiene una magia sin igual.EEAM: ¿Qué proyectos tenés a futuro cercano?CH: Tengo una foto en mente que quiero hacer para cerrar el siglo oscuro de esta desilusión amorosa; algo pendiente que significará que ya estoy lista para trabajar en todas las propuestas y trabajos que nos lleguen para hacer fotografías. Se vienen días mas soleados, así que espero que con esta misma nota se abran las puertas para trabajar en el arte de la fotografía y también colaborar con más artistas, tanto aquí en Valparaíso y ¿Por qué no? También a nivel internacional. -
NOTA. Rebelde con causa que forjó en la trashumancia su destina (I)
El actor colombiano Sebastián Ospina
Por René González-Medina
REBELDE CON CAUSA QUE FORJÓ EN LA TRASHUMANCIA SU DESTINO (I)Siendo un pequeñín de 4 años Sebastián, aferrado a un globo de helio con la cara de Mickey Mouse y sin que nadie de su familia se percatara, inocentemente salió de su casa para agarrado luego a la falda de una mujer subir a un bus de transporte público y causar gran conmoción al desaparecer por espacio de seis horas.Sebastián Ospina bromea durante un descanso de la filmación de la película Tiempo de morir que protagonizara con ruidoso éxito.Tras haber movilizado a la policía y a los bomberos voluntarios de la ciudad sus padres lo encontrarían en el control del despacho de la empresa de buses comiendo amigablemente con varios de los motoristas. Ahí, en ese temprano acontecimiento, la vida se apersonaría de mostrarle al cuarto y penúltimo hijo del matrimonio Ospina Garcés la interminable senda de trashumancia que le aguardaba.Más caleño pa’ dóndeSebastián llegó al mundo casi en mitad del siglo pasado. Llegó cargado de linajes, comodidad que en razón a la incipiente sociedad de la Santiago de Cali que por 1950 apenas si desperezaba, le llenaba de privilegios. Pero que, al crecer, no quiso arrastrar con ellos porque supo y entendió, a cabalidad, que al no ser suyos no le correspondían. Se hizo a un lado de los convencionalismos no obstante que de todas las formas le favorecían cuando captó, por intuición pura, que ahí, en la zona de confort que le representaba ese medio excluyente, no iba a encontrar lo que su espíritu inconforme le requería con inaplazable urgencia.Alternaría con la crema y nata de la sociedad caleña. Tanto hizo parte de ella que el piso que tenía su abuela Paulina Delgado Scarpetta, pent house de un edificio en la esquina de la Carrera tercera con calle 10 (dos cuadras al noroccidente del Parque Cayzedo), era epicentro de las más connotadas reuniones de carácter social y político y punto obligado de visita para cuanto mandatario presidencial o personaje ilustre arribara a la capital del Valle del Cauca. Cuando por ser el centro el sector residencial más exclusivo de Santiago de Cali todos querían vivir allí pero muy pocos se podían dar ese gusto.-“Mi abuela Paulina” –aquí la admiración no la esconde Sebastián- “era toda una zarina. No he conocido mujer más principesca, refinada. Un manual de etiqueta era ella. Además de hermosa. Tanto o más que mi madre que era nuera y a la vez prima suya. ¿Sabes con quién siempre la comparé, René? Me pregunta. Y no espera a que me pierda en adivinaciones.-“Con Katharine Hepburn” –él mismo se responde.Loco por el teatro con blasones presidencialesEstamos, el actor y yo, en Kajú, restaurante de Guatavita que convertí por fuerza de la costumbre y desde mi arribo a la localidad hace ya casi once meses, en mi “oficina”. Charlamos sobre él, acerca de sus orígenes en lo personal, de sus inicios en lo profesional. Una botella de whisky, puesta sobre la mesa, de sorbo en sorbo nos anima. Le ayuda, a él, hombre flaco apuntalado en su metro ochenta y seis centímetros, a retraer capítulos olvidados de su particular historia ahora que para reinventarse teatralmente su vida esta –desde hace cuatro años- vuelve a fijarle su residencia en New York. A mí, a calentar el pulso que con su temblor esencial corre tras las palabras de este Ospina que no se las da, para nada, de ser descendiente en línea directa de Pastor Ospina Rodríguez, hermano de Mariano quien en el siglo XIX fuera –por dos períodos- presidente de la República de la Nueva Granada (Colombia) y fundador, junto con Miguel Antonio Caro, del partido político Conservador que desde tan lejanos días y en descarada alternancia con el partido Liberal, ha puesto y quitado gobernantes en nuestro país. De tener como ascendientes, también por esa línea, a los también expresidentes Pedro Nel Ospina Vásquez y a Mariano Ospina Pérez, todos oriundos de Guasca, pequeña pero importante localidad de la sabana cundinamarquesa (Ospina Pérez, al ser peronista y hitleriano, era contumaz fascista. Por tal razón algunos historiadores lo involucran como principal sospechoso en el magnicidio político del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán).-“Mariano y Pastor” -masculla Sebastián con el mismo dejo de amargura con el que Odiseo Irredento, uno de sus personajes teatrales más queridos (tal vez el “más” porque al tener mucho en común mucho se parecen) participaron en la conspiración de “La noche septembrina” contra Simón Bolívar. Siento, me asalta la impresión, vaga, de que el hecho que no es secreto porque hasta Google con lujo de detalles lo cuenta, avergüenza al fundador del Teatro Libre de Bogotá. Y a mí, en lo personal, este episodio de la historia familiar del actor me trae alivio al hacerme recordar cómo los enemigos del general neogranadino Francisco de Paula Santander (encabezados por Manuela Saénz que lo traía siempre entre ojos), al endilgarle el atentado estigmatizaron -de por vida- su nombre y su gesta independentista. Nunca será tarde –me digo- para empezar a hacerle justicia al ilustre compatriota, cofundador –junto con Simón Bolívar- de esta la nueva república.-“Los Ospina” –dice sin inmutarse el actor que se ha tomado unos días de asueto en Guatavita invitado por su entrañable amigo Jaime Ruiz Montes- “o eran ingenieros, o jesuitas, o militares. Yo, que no quería nada de eso para mí –ya me habían matriculado en la Universidad del Sur en California, una de las más costosas de los Estados Unidos por aquella época- en una ocasión en que mi padre me envió una importante suma de dinero para mi manutención y sostenimiento allá, la tentación y el deseo de poner tierra de por medio de todo cuanto sentía no era lo que yo anhelaba, me pudo. Robé a mi padre esa plata, abandoné la universidad, dejé tirados los estudios de Ingeniería Industrial que él quería yo siguiera porque en sus planes me veía haciéndome cargo de la empresa que con sus personales esfuerzo y capacidad había logrado consolidar en Cali. La que tantos éxitos económicos y sociales nos reportó a quienes éramos su grupo familiar. Le robé” –no hay orgullo en la confesión-. “Pero, no me arrepiento porque con ese dinero viajé a Europa, anduve por el norte de áfrica, correría que me aplacó el fuego que llevaba adentro al permitirme descubrir qué era lo que realmente quería”.La actuación: su mejor linajeLos antecedentes artísticos en el medio actoral le vinieron, a él y a su hermano menor Luis, quien fuera destacado cineasta con reconocimientos dentro y fuera de Colombia, por parte de los Scarpetta y los Di Doménico, dinastías napolitanas. “Mi padre” –evoca Sebastián Alberto (así, con esos dos nombres lo bautizaron)- “hacía cine doméstico. Con una cámara de 16 milímetros que tenía filmaba nuestros cumpleaños, bautizos, paseos, reuniones. Y con un proyector programaba funciones a las que invitaba a familias conocidas, amigas suyas y de mi madre. En condición de editor se las ingeniaba para ponerles encabezados a sus filmaciones, como por ejemplo ‘Familia Ospina Garcés presenta’. Al ser gran aficionado al cine su plan familiar, un día domingo, era llevarnos -a su esposa y a sus cinco hijos- al teatro Aristi a ver una buena película. Cine mexicano, por lo general. Mi padre, quien tenía particular gracia para contar chistes, encontró en Cantinflas su paradigma en el humor. Cuando asistíamos a una película americana la veíamos sin subtítulos ya que en casa todos hablábamos inglés. Yo, antes que aprender a hablar en mi lengua natural (español), solté mis primeras palabras en inglés”.Luis y Sebastián, en la casa paterna del barrio Versalles en Santiago de Cali.La afición por la actuación y el cine empezaría para Sebastián y para Luis cuando su padre, que al ser accionista de la firma californiana Paddock era importador, al regresar de un viaje a Europa lo hizo trayéndoles de Italia cualquier cantidad de juguetes que representaban soldados de diferentes países y épocas. “Eran más de cincuenta”, mal recuerda Sebastián, nostálgico pero feliz con la rememoración. “Empezamos a transformarlos, a maquillarlos. Con pinturas les hacíamos bigotes, barbas. Les dábamos identidad propia al ponerles nombres, apodos. Y jugábamos horas, días, recreando historias con ellos”.Dos o tres años se la pasarían los hijos menores de Eduardo Ospina Delgado y Georgina Garcés Martínez entretenidos en la afición que habría de llevarlos, al hacerse adultos, por los caminos insospechados de la actuación y la dirección de cine. Sebastián se apropiaría en los juegos (era mayor que Luis) del rol de narrador. Y con premeditada intención hacía que su hermano se enamorara de uno de sus personajes para luego, con alevosía, “matárselo”. Todopor verlo llorar.Allá, en el barrio Versalles de Santiago de Cali; en la casa de la calle 22 norte con carrera 3ra. que fue de sus padres; sobre la propia Avenida de las Américas que tras hacer un giro cuadras abajo iba a desembocar en la Estación de los Ferrocarriles Nacionales de Colombia, allá se criaron los hermanos Ospina Garcés. La avenida, con un imponente desfile militar, fue inaugurada entonces por el presidente de la república en persona. Por el mismísimo general Gustavo Rojas Pinilla.Allá, en esa casa, Sebastián y Luis disfrutaron su niñez unidos y enfermos -desde tan temprana edad- por la actuación y el cine al que jugaban inventándose, con cajas de cartón, locaciones increíbles; construyendo con ellas, con las cajas, pueblos enteros como los que veían en las películas que de ‘vaqueros’ su padre les traía de los Estados Unidos (filmes del Sheriff Hoppalong Cassidy, de Roy Rogers, de Gene Autry) con casitas y calles pintadas tal cual aparecían en las proyecciones que no se cansaban de ver y repetir. Y en una ocasión Sebastián, queriendo copiar lo que ocurría en las películas, guiado por el libreto que le dictaba su imprevisible emoción determinó que sería estupendo incendiar el pueblo. Pueblo que con cajas de cartón y con los soldados de juguete transformados en vaqueros del western americano entre Luis y él se habían ingeniado.Resultó tan real la conflagración que casi acaban por incendiar, en el barrio Versalles, la casa de sus padres.Espere: PARTE II: “Hubiera querido ser Bob Dylan para con una guitarra y una armónica andarme el mundo” -
ARTE. Las «Caritas» que dan vuelta al mundo
UNA SERIE SINGULAR
LAS «CARITAS» QUE DAN VUELTA AL MUNDOPor: RENÉ GONZÁLEZ-MEDINA
CORRESPONSAL PARA COLOMBIAEl maestro Miguel Pérez Rendiles, artista venezolano sui géneris que al igual que su paisano Bolívar -el más grande de los venezolanos- nació en Caracas (1937), es el creador de la sorprendente serie “Caritas” que cautiva a quienes tienen ocasión de aproximarse a ella en los múltiples eventos artísticos en los que se expone.Los diversos públicos, al mirar de forma desprevenida la obra, sienten que esta –inesperadamente y por la fuerte empatía que despierta- les atrapa. ¿Por qué? El común denominador en la respuesta a esta pregunta (dicha por asistentes a sus exposiciones) no es otra que por el “verse reflejados en esos dibujos sencillos pero a la vez dicientes que representan momentos cotidianos, diferentes estados emocionales enmarcados en el transcurrir rutinario del tiempo”.Las vueltas de la vidaA Pérez Rendiles, a quien su representante Jaime Ruiz Montes lo describe físicamente como “inmenso”, la vida le ha traído y llevado –aprovechando el pretexto de las “Caritas” que pintaba desde muy joven en cuanto papel su duende creador le ponía al alcance- por continentes, países y ciudades, compartiendo esa elemental forma suya de plasmar los estados de ánimo que al momento de garabatearlas le acompañaban.El éxito pictórico y escultórico en Colombia y el exterior de este empresario que por esas “vueltas que da la vida” se vio metido en un círculo –el del Arte- que jamás imaginó pudiera tener un sitio para él, ha sorprendido a todos.Empezando por él.“Sus distintos personajes” –comentan algunas de las reseñas que en diferentes medios se han publicado sobre su obra-, “expresados casi simultáneamente de manera antagónica: gordos-flacos, tristes-sonrientes, calvos-peludos, de frente-de lado, ojos rasgados-ojos grandes entre otros, hacen que el espectador observe y comente de manera inmediata sobre la ‘Carita’ que específicamente lo atrae y lo transporta –psicológicamente- a una vivencia personal. O” –agregan- “a buscarle un parecido casual con alguna persona conocida, permaneciendo las distintas imágenes de las obras en su memoria individual y/o colectiva”.Altruista trotamundosMiguel Pérez Rendiles, no obstante que a raiz de la pandemia del Covid-19 le tocó quedarse a vivir en los Estados Unidos, esto –al parecer de quienes le conocen- es un decir ya que se mueve de manera constante por el mundo en planes de negocios, de placer, o del altruismo que donde él vaya y como sombra se le pega.“Es una persona extraordinariamente magnánima”, infieren las diversas notas responsables de que sus “Caritas” tengan un lugar propio en la plástica internacional. “Como buen caribeño es alguien simpático, bromista. Risueño” –aseguran las mismas tras entrevistarlo. Convive con sus incontables nietos que no son otros que los hijos de sus empleados y de sus allegados con quienes de forma alterna y permanente viaja a los destinos turísticos que le sugiere el mundo y/o a las diferentes exposiciones que aquí y allá le agenda su representante.Trayectoria con nombre propioLa primera participación como expositor en las técnicas de pintura y dibujo la tendría Miguel en Bi Arte (Colombia, Medellín, 2018) y de ahí continuaría llenando su personal hoja de vida aceptando las invitaciones que se le harían para que tomara parte en las muestras individuales y colectivas de Bucaramanga, Santiago de Cali (Arte Aparte), Museo Casa Grau donde compartió créditos junto con artistas de renombre como Germán Tessarolo, Augusto Rendón, Hernando Vergara, Clara Inés Gálvez de Gutiérrez, Ángel Loockart, María Inés McAllister), en la individual de Davivienda-Bogotá.El año 2019 fue importante para Miguel pues es cuando traslada sus ‘Caritas’ del papel a la escultura. Con ellas y en calidad de invitado hace presencia en el homenaje nacional al maestro cartagenero Enrique Grau Araújo. En Barranquilla cuelga su obra, de manera individual y con extraordinaria concurrencia, en el selecto Club ABC. Pompano, ciudad de La Florida (USA), lo llama y allí, en la colectiva que incluye su nombre, comparte honores con quien quizás es el pintor vivo más importante del mundo: Fernando Botero. Madrid, Toledo, Venecia, Roma, Barcelona, Sicilia, Estocolmo, Moscú, Ciudad de México, Lima, Alexandría (Rumanía), Arequipa –dan cuenta los artículos- lo han tenido en sus diferentes eventos. Así mismo el Centro Cultural Reyes Católicos de Bogotá que lo anunció con grande beneplácito y la Feria Bi Arco de Armenia (Quindío) que lo presentó como su Invitado Especial Internacional.La colectiva ‘Encuentro de 2 mundos’, adelantada en el Museo del Tequila en la ciudad mexicana de Guadalajara, también se dio el gusto de contar con su nombre y con su obra. “La serie ‘Caritas’ –asegura su representante- “seguirá atendiendo las diferentes invitaciones que para lo que resta de 2021 tiene Miguel Pérez Rendiles, el empresario venezolano que desde muy joven -sin tener idea de por qué lo hacía- de modo compulsivo pintaba caritas (no dibujaba nada diferente), catarsis que le facilitaba exteriorizar -en esos instantes- los estados de ánimo que lo dominaban. -
EXPO. Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21
Abre al público el Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21A partir del 2 de septiembre, se podrán ver 266 obras seleccionadas y ganadoras en el Centro Cultural Kirchner y la Casa Nacional del BicentenarioA partir del 2 de septiembre, el Ministerio de Cultura de la Nación junto al Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración de la Secretaría de Patrimonio Cultural; la Dirección Nacional de Museos; la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, presenta la exposición de la 109.ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales. La exhibición reunirá 266 obras, 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner.PremiosSerán veintisiete las obras premiadas: tres mejores obras de cada una de las ocho categorías (cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil) y tres mejores obras adquisición del conjunto de categorías:- Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000.
- Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $330.000.
- Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $250.000.
- Premio no adquisición a la primera mejor obra de cada categoría: $110.000.
- Premio no adquisición a la segunda mejor obra de cada categoría: $80.000.
- Premio no adquisición a la tercera mejor obra de cada categoría: $60.000.
Las obras adquisición integrarán la colección de arte del Palais de Glace.Un concurso federal, accesible, diverso e inclusivoEl Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso nacional garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.En esta 109.ª edición se inscribieron 2942 personas al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, un número récord en la historia del concurso. Entre ellas se destaca la presentación de 444 personas LGBTTIQ+, de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones binarias.En cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se incrementó sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que en 2019.El carácter federal del concurso tuvo un importante salto cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se inscribió un 36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en Provincia de Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la historia del certamen, el Ministerio de Cultura de la Nación se hará cargo del transporte gratuito de obras seleccionadas de artistas que viven fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires. Fueron seleccionadas 52 obras seleccionadas que provendrán de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Tucumán.A partir del 2 de septiembre, se abre al público la exposición del Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21.Centro Cultural KirchnerDel 2 de septiembre al 15 de octubre de 2021.Días y horarios: de miércoles a domingo de 14 a 20 h.Sarmiento 151, CABA.Visita con reserva previa en https://cck.gob.ar/Casa Nacional del BicentenarioDel 2 de septiembre al 31 de octubre de 2021.Días y horarios: de jueves a domingo de 15 a 19 h.Riobamba 985, CABA.Visita sin reserva previa: ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exposición. -
REVIEW. El arte en vivir la vida a vela
Hace dos décadas, una pareja de catalanes comenzó una aventura que se convertiría en un proyecto de vida y que en la actualidad, es registrado y difundido entre sus más de 150.000 seguidores en medios digitales y redes sociales.Noemí y Josep, están viviendo el sueño de muchos, han dedicado casi 20 años de su vida a navegar el Mediterráneo, compartiendo las historias que construyen a bordo de su pequeño velero “My Life”, registrando con una mirada muy artística todo lo que ocurre.Esa marcada impronta visual que puede verse reflejada no solo en el contenido que producen, sino en las fotografías y el relato, se ve resaltada por el trabajo artístico de Noemí, que comparte en su website y donde refleja su mirada y el disfrute de cada lugar al que visitan a través de su pintura.“Esto es algo siempre hice y que no puedo dejar de hacer, especialmente cuando tengo frente a mi tanta belleza y todas las sensaciones que estamos experimentando”Los paisajes, el mar, la arena, el sol, los pueblos visitados y sus habitantes, son presentados por Noemí a toda la audiencia que los sigue semana a semana. De este registro, se estrenan episodios mensuales que hoy alcanzan casi 60 M de reproducciones en Youtube. Además, se puede ver las versiones completas en su website www.lavidaavela.org.Estos vloggers comparten su filosofía naturista teniendo el mar como el centro de la historia en La Vida a Vela, Sailing My Life. Su mayor deseo es llevar estos hermosos paisajes que se gestan en el Mediterraneo, a todos los rincones del mundo.La pareja recorrió Formentera, Ibiza, Cabrera y Mallorca en temporadas anteriores, completando las Islas Baleares con una reciente temporada que inició en julio en la espectacular Menorca.En la actualidad, La Vida a Vela ha estrenado más de 90 películas, distribuidas en 6 temporadas, completamente dirigidas y producidas por Josep, protagonizadas por Noemí y las historias que descubren cada día navegando por el Mediterráneo.La propuesta de La Vida a Vela, revela la riqueza del encuentro del paisaje y el cuerpo desnudo, el cuidado y respeto por el ambiente y la naturaleza, además de todas las aventuras y detalles de vivir a bordo durante al menos, seis meses cada año, demostrando que hay otras maneras de transitar el tiempo y de disfrutar de la posibilidad de interconectar con la naturaleza, lejos de la vida en la ciudad, redescubriendo la posibilidad de vivir sin agenda, guiados y condicionados únicamente por el viento y el clima.Más de la Vida a Vela:
Youtube
Instagram
Facebook
Patreon
Website
weloveyou@lavidaavela.org -
LITERATURA. LA HISTORIA DE ENSUEÑO: Crónica de un poema de amor que rinde culto al amor donde no hubo amor (II)
Por René González-Medina | Corresponsal de Colombia
LA HISTORIA DE ENSUEÑO
Crónica de un poema de amor que rinde culto al amor donde no hubo amor (II)La exposición, a la cual como es lógico suponer asistí, resultó mejor de lo que el impresor y el pintor pensaron: no llevaba una hora de haberse abierto y no quedaba ya un solo cuadro por vender. A todos se les había puesto, aun lado y con mayúsculas, el cartelito de “Vendido”.Las pinturas abordaban temas de calles, balcones, cúpulas de templos, personajes anónimos cotidianos, de Cartagena de Indias. Completaba la serie expuesta unos cuatro o cinco cuadros de desnudos femeninos, trabajos que a mí –admirador profundo del arte figurativo- me asombraron.Por la perfección descomunal de la técnica empleada, por el conocimiento y el manejo de las luces y las sombras, por la proporción inequívoca al dibujar los cuerpos y los rostros de las mujeres –bellas, de ensueño todas- que el pequeño-gran peruano Benito Cerna León, se había dado el placer de retratar.La tentación impresa, ocasión para el ladrónAl día siguiente estábamos de nuevo en Villa Guanabacoa, pero esta vez Ernesto nos dejó solos. Para que comenzáramos a planificar el trabajo de la biografía, para que coordináramos nuestros tiempos, lo referente a mi alojamiento y alimentación cuando estuviera en Ríonegro, ciudad de Antioquia donde residía el peruano. Sentados a la mesa donde igual que el primer día que yo había ido el desorden se mantenía intacto (reguero de fotos, de bocetos, de revistas, de pinceles, de botes de óleos, diapositivas) y mientras fraguábamos nuestro plan de trabajo, de entre las fotografías dispersas una captó mi atención. La tomé. Era la misma modelo del par de cuadros con los desnudos que en la noche de la exposición yo, absorto y mudo, había contemplado hasta memorizarla.-René –me habló Benito, algo molesto por mi distracción- suelta esa foto y prosigamos. Y no te preocupes por esa chica que cuando vayas a mi taller en Río Negro, te la presentaré.-¿Tú la conoces? –Le pregunté sintiendo que me iba de espaldas.-Claro: ella es una de las mujeres que modelan para mí. Es médica. Lo hace no por el pago sino porque valora el profesionalismo de mi trabajo.Continuamos madurando el plan. Continué, de reojo y de vez en cuando, espiando a la médica tendida allí, boca arriba en esa postal (a ratos creí sentir que ella, desde la lámina de 16 cms. de alto por 9 cms. de ancho, también me miraba).Sin importarme el disgusto del maestro peruano esa vez, al salir de la casa- finca de Ernesto Fernández, me las ingenié para robarme la foto. No obstante las precauciones que tomé para hacerlo Benito me sorprendió. Conseguí apaciguarlo dándole uno y mil argumentos, apelé –al ser poeta, ilustrador y caricaturista- a mi condición de artista del lápiz y el papel; fatídico sino que me condenaba –como a él- a vivir esclavo de la belleza en cualquiera de sus formas y manifestaciones pues entendía que esta, en sus calidades de Orden, Simetría y Claridad, obviamente resaltaban en la médica. Que solamente estetas como él, como Ernesto, como yo, estábamos en la capacidad de percibir cuándo algo bello no lo era por accidente o circunstancia; que los tres teníamos el don, la intuición, para ver lo que para muchos no era evidente; que si los astros, en clara confabulación nos habían reunido, era porque estábamos destinados –los tres, en equipo- para causas mayores, supremas. Que yo solamente había cogido una foto, que él –de la médica- tenía cientos, además del afortunado privilegio de verla como dios la echó a este mundo y tenerla ahí, por horas o por días, frente a él para su deleite artístico y humano. Que no fuera mezquino, le dije por último, antes de salir con la médica de Ríonegro raptada en el bolsillo de mi camisa.Inspirado desahogoY, sí: a esa doctora antioqueña, desconocida absoluta para mí pero de trascendental belleza, le conté y le canté mis luchas internas. A la mujer en la foto y a la de los dos cuadros que también había sustraído conmigo pero en mi memoria fotográfica, le hablé de mis venturas y desventuras, en el amor y en la vida. Le hablé de mi soledad, esa compañera que así como a ratos nos resultaba grata así también, por ratos, nos era abominable. Mirándola a los ojos a la médica le solté mis confidencias, mi necesidad de ese alguien especial, de mi ir y venir –rueda suelta- sin jamás hallarla. Por su condición de desconocida no me guardé nada. Fui, para ella –por ella- infidente con mis intimidades, con los secretos que hasta ese momento habían hecho tránsito solo conmigo. La dejé entrar a lo más cerrado de mis espacios. Para la médica, la modelo favorita de Benito Cerna León, fui libro abierto.-“Tómame tú –clamé a la foto- virgen desnuda, brisa de altamar que restañará mis heridas”…ColofónEl proyecto del libro biográfico nunca se llevó a cabo. Al pintor peruano no lo volví a ver (quizás ahora que retraigo el episodio lo busque y lo encuentre por internet). Feriva Impresores, al irse a la quiebra, cerró luego de más de 30 años de hacer historia. Ernesto Fernández, supe por otro impresor que se formó y aprendió los trucos del oficio a su lado, dejó Villa Guanabacoa y está alejado del “mundanal ruido” disfrutando -gracias a la pensión por los años de trabajo cotizados- el descanso que merece. De la modelo de Ríonegro, la médica, no se me ocurrió –mientras tuve la oportunidad- averiguarle a Benito por su nombre.“No hay sociedad sin poetas. A pesar de que el acto de crear se realiza en solitario, los poetas no viven en una burbuja. Tampoco son ermitaños encerrados en torres de marfil, sino creadores de universos que comparten con los demás. Con sus poemas escritos o cantados, los poetas desempeñan un papel educativo de primer plano”. Tanella BoniENSUEÑOHe visto a la mujer…Retrato de Virgen en su verdad desnudaa la espera del tacto sabio que arderásu pudor en llamas. Alma que esplendelo íntimo de sus carnes ante el duende que,poseso, la inmortaliza. He creído ver erizarse(como hierba alta en tiempo de verano)la más dura de sus rosas. He capituladoante su belleza en pie cuando, rendido,le he dicho:“Tómame hoy que vengo de mil batallascon los trofeos de mis heridas abiertas;hoy que el mundo se cae a pedazos y que regreso-no sé cómo- de la boca misma del odio,toma mi corazón y mi amor inexplicablemente salvos.“Hoy que la melodía de una balada sin amoacompasa mi pena, tómame.Acógeme Ninfa de mis ríosy úngeme con tus mieles de fresas y de moras.Hoy que en el campoteñido de fratricidas he tirado mis armadurasrecíbeme así, sucio de mundo. Y míramecon la piedad de esos ojos tuyos para, mustio,sobrevivir a la expiación de mis días y mis noches.“Ahora que mi extravío voltea su agoníade paria suelto, tómame ¡Oh, Virgen terrena!y acuna esta identidad mía que se muerepor desprender lo infame de sus cicatrices.“Hoy cuando aborrezco el cuchillo de la venganzay el sentimiento de la autocompasiónme es ajeno, ven por favor,asoma en mi cara el aura de tu inocenciapara que el áspid que me muerderepte camino de su destierro.“Ahora que demente corrotras el cuerpo salvador hecho hostialibérame y tómame…Tómame tú, Virgen desnuda,brisa de altamar que restañará mis heridasy pon en mi sed el cántaro de tus labios llenospara untado de sueños y esperanzasabandonar mi duelo de pecador venido en sangre…”. -
CONVOCATORIA. Abre el IV Certamen EEAM 2021
EXPERTOS EN ARTE FD CONSULTING & MAGAZINEEl IV CERTAMEN EEAM es creado para promover el trabajo de artistas emergentes, brindando la posibilidad de acercar su obra a muchas personas en todo el mundo.El IV CERTAMEN EEAM es de participación completamente gratuita y los ganadores serán seleccionados por el público en la cuenta de Instagram de Expertos en Arte FD Magazine @expertosenartefdIncluye las disciplinas dibujo, grabado, pintura y escultura.La recepción de las obras se hará exclusivamente vía email hasta el 19 de julio y la votación se realizará desde el 22 hasta el 31 de julio.
Expertos en Arte FD Magazine es una revista digital y gratuita creada en 2015 que en la actualidad ha llegado a más de 140.000 lectores y alcanza a miles de personas mensuales en todo el mundo.I. SOBRE LA PARTICIPACIÓN1 – El/la participante deberá enviar vía email a info@eeamagazine.com.ar con el asunto: CERTAMEN EEAM– Una (1) obra. La imagen enviada como “Archivo Adjunto” debe estar en formato PNG/JPG. Debe ser mayor a 800 pixeles y menor a 2000 pixeles.– Detalle de la obra (técnicos + información conceptual -si la tuviera-)– Bio (una carilla, debe incluir además: nombre, apellido, seudónimo -si tuviera-, fecha de nacimiento, lugar de residencia, datos de contacto y redes sociales profesionales -si las tuviera-).– La participación se completa siguiendo a @expertosenartefd y a @vonmeckccomunicacion en Instagram.– Sólo se permitirá una obra por artista.– Si faltara alguno de los datos solicitados, se desestimará el mail.– La participación será exclusivamente por email.2 – Podrán participar las categorías dibujo, grabado, pintura y escultura.3 – El certamen es gratuito y podrá participar cualquier artista a partir de los 18 años sin límite de edad y de cualquier región, ya que es un certamen de orden internacional.4 – La obra no puede haber sido premiada anteriormente en otro certamen.II. MÉTODO DE SELECCIÓN DE GANADORES/AS1 – La obra de cada participante que haya enviado los materiales siguiendo las consignas será publicadas en la cuenta de INSTAGRAM www.instagram.com/expertosenartefd2 – Los/as tres (3) artistas que posean más likes en su publicación será el/la ganadora/a y los/las menciones especiales del certamen.EEAM busca involucrar al público/usuarios a protagonizar y tomar parte en el certamen.III. PREMIOS1 – Habrá 1 (un/a) ganador/a y 2 (dos) menciones especiales.2 – El/la ganador/a por votación del público en Instagram, obtendrá una entrevista en nuestra revista EXPERTOS EN ARTE FD MAGAZINE y difusión por una semana en el mismo medio y en Von Meck Comunicación.3 – Las dos menciones, obtendrán un post con los detalles de la obra en Expertos en Arte FD (IG) y una historia en Von Meck Comunicación (IG).4 – En ambos casos recibirán también un diploma digital.IV. CRONOGRAMA DEL CERTAMENAtención: no se extenderán las fechas de recepción de obra o votación del público.– Recepción de obras: del 5 al 19 de julio del 2021– Votación del público: del 22 al 31 de julio del 2021– Anuncio de ganadores/as y envío de diploma digital: miércoles 4 de agosto de 2021 a las 18 hs. Argentina.– Difusión de obras: entre el 5 de agosto y el 8 de agosto.– Publicación de entrevista en la revista: 15 de agosto.Descargá las Bases y Condiciones en PDF haciendo clic acáDescargá las Bases y Condiciones scanneando el código QREXPERTOS EN ARTE FD CONSULTING & MAGAZINEContacto y consultas: info@eeamagazine.com.arREDES SOCIALES






























