Por Florencia Deleo

Continuando con las charlas con jóvenes profesionales, llegamos a México donde conocimos al gran José Manuel Olvera, o a la cara de una misma moneda: Chmsk. Manuel Olvera, es un restaurador de la ciudad capital. Chmsk, es un conocedor del mundo, un amante del arte y la cultura, y que, con sus 27 años, está abriéndose paso en este mundo tan complejo y hermoso.

Chema, como le dicen sus amigos, creó un curso sobre Arte Contemporáneo  partir de una necesidad social de entender, apreciar y porqué no, depreciar las nuevas formas artísticas que vemos hoy en día.

Hablamos de arte, técnicas y trabajo.

MO: Es el profesional que se encarga de entender la necesidad social de objetos culturales que se encuentran deteriorados o dañados y que requieren una intervención técnica, artística y científica para que puedan perdurar en el tiempo. . 

MO: La conservación preventiva, tal cual como su nombre lo indica, previene daños que puedan ser irreparables o que requieran intervenciones más caras y complicadas en un futuro. Claramente hay desinformación porque los intereses de muchas instituciones está en la producción de contenidos y de obras artísticas, exposiciones y montajes, la conservación preventiva requiere también de inversión de recursos económicos, humanos y tiempo. Si los recursos de producción son limitados, claramente es muy difícil plantearse financiamientos para la conservación. 

MO: Sí y no. Yo no me considero un artista. El restaurador es un experto que sabe de arte, y claramente requiere de habilidades artísticas para llevar a cabo su trabajo. Pero también necesita habilidades científicas para entender los materiales, los daños de las obras y las técnicas para repararlos. Igual debe contar con un criterio amplio a nivel social e institucional para que sus acciones respeten y sean coherentes con las necesidades de la sociedad a la que pertenecen los objetos. Un artista es creativo y crítico, pero propone desde una observación y una libertad de creación. El restaurador es creativo y crítico, pero trabaja con obras que ya fueron creadas y su pensamiento debe estar consciente de sus límites de creación y rescate. 

MO: Desde los diez años hasta el momento en el que tenía que decidir qué carrera profesional decidir, quise ser cineasta, dedicarme al cine. Es complicado estudiar una carrera de cine en México. En el Bachillerato donde estudié había estudios técnicos alternativos a los de bachiller normales, y decidí tomar uno como Técnico auxiliar museógrafo restaurador, ya que había materias que me ayudarían para presentar el examen a la escuela de cine a la que quería ingresar. Ahí conocí el mundo de los museos y la restauración. Me gustaba que la restauración es un equilibrio entre ciencia, arte y filosofía, así que también empecé a tomar interés por esta carrera. Resulta que estudiar restauración en México es igual de complicado, aun así me atreví a aplicar el examen y me quedé a mi primer intento. 

MO: He trabajado en empresas de restauración que se encargan de proyectos para restaurar pintura mural, pintura religiosa, escultura religiosa y retablos. Ahí se ha trabajado porque las piezas importantes tienen muchos años sin mantenimiento y las comunidades ven ya la necesidad de que ese estado dañado sea atendido. Siempre que se llama a un restaurador es porque hay adquisiciones de obras que tienen mucho daño; o las obras en uso ya están tan deterioradas que necesitan intervención. 

MO: Siempre. No solo en la restauración, en muchos otros aspectos como en la arquitectura, en la medicina, en la psicología, en la educación. Los profesionales nos dedicamos a resolver los problemas de nuestra profesión. Sin embargo, reconozco que muchas veces el costo de los servicios de un profesional no son accesibles, así que yo opino que bajo pequeñas asesorías de profesionales se puedan resolver problemas emergentes. Hay soluciones de restauración que las pueden llevar a cabo carpinteros, otros artistas, yeseros pero muchas veces siguen técnicas sin considerar las necesidades de la sociedad a la que pertenece el objeto cultural, dando como resultado situaciones como el Ecce Hommo de Borja, en España. 

MO: Creo que el reto más grande que he tenido ha sido el desmontaje de 4 campanas y 6 retablos en la Parroquia de San Vicente Ferrer en el pueblo de Juchitán de Zaragoza, estado de Oaxaca en México. El desmontaje se realizó porque la iglesia terminó muy dañada por los sismos de septiembre del 2017 y para poder restaurar el edificio se necesitaban quitar los retablos. El retablo es un elemento muy complejo, aprendí mucho de esos desmontajes y fue un reto porque había que dar muchas soluciones, que bien estaban planeadas pero aun así requirieron de mucha improvisación. 

MO: Hasta el momento empecé con un curso de Introducción al Arte Contemporáneo. Aunque he trabajado obra religiosa me especialicé en arte contemporáneo, y desde la universidad noté que la enseñanza sobre el arte es muy difícil que abran espacios para el arte contemporáneo.
Decidí junto con un amigo abrir un curso, dirigido a toda la comunidad hispanohablante para darles herramientas que les permitan apreciar, e incluso despreciar, el arte contemporáneo, sobre todo porque no hablo únicamente del gran arte que hay en museos o galerías, también considero que las obras de arte existen en las calles, en los pueblos, en nuestros hogares. 

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