Concurso Internacional de Coros TOLOSA 2017 Cámara XXI – 3er. Lugar en categoría Popular

EeA: ¿Cuáles creés que son los grandes mitos y los más grandes desafíos de la música coral? 

RD: Muchas veces la gente no se anima a participar en un coro porque puede pensar que no sabe cantar o afinar, yo creo que con una buena guía y entrenamiento se puede. Otro mito podría ser que se asocie la actividad coral netamente con la música clásica y sacra, pero existe una gran diversidad de repertorio que se puede abordar, como música popular de todo el mundo, música contemporánea, etc.

Sobre los desafíos, uno de ellos sería el cómo romper la cuarta pared, y llegar al público de una forma más cercana. Esto no siempre se logra, a veces la interpretación en búsqueda de la perfección sacrifica fluidez en la expresividad.

                                         

EeA: ¿Qué es lo que considerás más hermoso del mundo coral? 

RD: Pensar en la belleza del mundo coral sinceramente me hace suspirar, son tantas las cosas que tendría que agradecerle. Poder disfrutar la suspensión de un acorde, en el que se puede llegar a sentir como las notas se entrelazan es bellísimo. Construir en equipo, la camaradería y grandes amistades que se forjan en el camino. Acercarnos a culturas desconocidas.
 
EeA: ¿Cómo lograste fusionar esta pasión por el canto coral y la música popular?

RD: No sé si lo he podido fusionar del todo. Busco caminos para llegar a lo que quiero hacer como cantora, y esto algunas veces va en otra dirección al trabajo coral. Pero desarrollar la conciencia y trabajar la auto-percepción de la voz me ha ayudado muchísimo para saber pasarme el «switch» cuando estoy en un coro o cuando voy hacer música en otros formatos. Cuando trabajamos en coro el ideal es buscar que las voces de las cuerdas suenen como una sola, amalgamar, cosa que no es objetivo en la música popular.

EeA: ¿Qué desafíos trajo en tu vida como cantante e intérprete esta situación actual que vivimos?

RD: El 2020 lo había pensado como el año para salir más al ruedo como solista. La idea era generar más oportunidades de presentación, sabemos que eso no fue posible.

Aproveché para cursar algunas materias en modalidad virtual, al comienzo fue algo tedioso la adaptación, tocó trabajar más la sincronía con una pista, escucharse desde la grabación es un gran aprendizaje, en las clases «en vivo» a veces te pierdes el detalle de lo que quieres mejorar, con la grabación es más fácil detectar esas cosas.

Y si bien no pude lanzarme al ruedo como quise, sin duda haberme topado con el Festival digital “Le voy a mi Tierra” ha resultado como una gran motivación para compartir la música por esta plataforma virtual. Trabajar más con la expresividad ante la cámara, si bien me falta un montón por aprender todavía, algo tuve que incorporar también de los aspectos técnicos de la producción, configuración de los aparatos de grabación, etc.

Otra de las cosas positivas que dejó todo esto es que surgió un montón de «en vivo» por diversas redes sociales, pudiendo aprender de ellos más de cerca. Y una lección muy importante también ha sido la importancia de la colaboración en la comunidad musical, compartir el trabajo de los artistas y ayudar a su difusión ha sido salvavidas para muchos, ser mucho más activos con esto.

EeA: Contanos un poco sobre tu participación en el Festival Le voy a mi Tierra.

El festival Le voy a mi Tierra en un principio era de forma presencial, sin embargo los organizadores (grupo Santoral) aprovecharon el despliegue a las redes sociales que trajo la pandemia para lanzarlo de forma digital, de esta manera pudimos participar gente de todos los rincones del mundo quienes amamos la música venezolana. Ha sido una linda experiencia que me ha permitido conocer diversos intérpretes, es muy refrescante y esperanzador ver desde los más pequeños la pasión por nuestra música. Y también ha sido un desafío que me ha impulsado a trabajar aún más mi voz e interpretación.