La muestra intenta recuperar desde la pintura como soporte la capacidad de diálogo entre lo exterior y lo interior, teniendo al animal humano como centro. Se inscribirse en la tradición de exposiciones que problematiza estéticamente la relación del hombre con el entorno natural. Para hacerlo, no apela a la literalidad de la denuncia o a la politización objetiva, sino que rescata la posibilidad de ver esa relación desde distintos ángulos y perspectivas. El hombre habita el paisaje, tanto el exterior como el interior, y por eso el alcance de la mirada debe contemplar ambas dimensiones. En la pintura de Rucco el hombre opera como una sospecha y como una promesa, en la de Villasenin está presente en su cotidianidad e intimidad. La diferencia de formatos y tamaños de las obras permiten al mismo tiempo otro diálogo, en este caso formal, pero que no se agota allí. Propone al espectador un juego interesante de dimensiones, miradas y reflexión, lo invita a confrontar su posición propia hacia el paisaje íntimo y expansivo.
Gabriel Palumbo, 2023

 

Sofía Villasenin nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1994. Pasó por la carrera Artes Plásticas en la UBA y luego finalizó sus estudios de artes visuales en la ESEA Manuel Belgrano. Asistió a diversos talleres de fotografía en el CC Rojas y de dibujo y pintura particulares desde la adolescencia. En 2013 diseñó el afiche de la película argentina “El día

fuera del tiempo”. En 2019 expuso en diversas muestras colectivas en centros culturales. En 2021 trabajó en la muestra Implosión! De Marta Minujín, ubicada en la Fundación Santander. En 2022 expuso en el ciclo Creadores en Espacio Z y en SACH Estudios Abiertos, en Dulce Estudio. Actualmente trabaja como docente de Artes Visuales en el Colegio La Salle, y en el Taller Tacuarí, forma parte del colectivo Proyecto Ibíd., que realiza intervenciones artísticas en la vía pública; y desarrolla proyectos personales en pintura al óleo, cerámica e instalación.

En 2023 es seleccionada en los premios Itaú.

Heliana Rucco nace en Buenos Aires en 1984. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Arte (UNA) y estudiante de psicología. Se sigue formando en los talleres de las artistas Lula Mari y Marina de Caro. En 2018 realizó el programa de artistas PAC en Gachi Prieto.

Desde 2009 participa en exhibiciones individuales y colectivas, destacando la muestra individual “El misterio es lo visible” en 2012 en la Galería del departamento de Artes Visuales de UNA; proyectos colectivos como “Proyecto Rotatoria” en el Centro Cultural Recoleta en 2019; y en la muestra “Paliativos” en la galería Gachi Prieto en 2018. Su obra ha sido expuesta en el Centro Cultural Haroldo Conti en el marco del premio Prilidiano Pueyrredón, donde obtuvo el Primer Premio en 2011. En 2018 es seleccionada en el salón anual del Fondo Nacional de las Artes. En 2021 realiza la muestra “Las rutas del agua” en Camarones Arte Contemporáneo. En UNA ha obtenido becas de producción, participado de grupos de investigación y se ha desempeñado como ayudante docente. Ha realizado trabajos de gestión cultural tales como la organización de la muestra “Antes de Babel” y “Stop non stop Loop” en el Club Cultural Matienzo.