SB: En general se desarrolla en dos etapas. La primera se nutre de vivencias y experiencias sensoriales, producto de mi observación constante del entorno, y al momento de estar frente a la tela surge como sustrato lo que ya existe en mi interior. Luego, lo evalúo y lo voy trabajando hasta lograr lo que deseo transmitir.

En cuanto a los materiales utilizo óleos, acrílicos, pasteles, carbonillas, imprimaciones, tinta, y en técnica mixta otros no convencionales como óxido.

Soy una colorista intuitiva, primero siento el color y luego lo vuelco a la obra, sin pasarlo por un filtro racional. Considero al color como medio de comunicación y una forma de ver y expresar al mundo que me rodea.

SB: Fue sin duda una experiencia muy gratificante.

En abril de 2020 tenía todo organizado para realizar una exposición de 20 años en el arte en el Centro Cultural Borges, con la curaduría de Pelusa Borthwick. Como consecuencia del cierre de los espacios culturales por la pandemia ese proyecto resultó postergado. Allí surgió la idea de editar el libro como un modo de transitar la espera hasta la concreción de la exposición.

Siempre trato de seguir adelante pese a las adversidades, y a través de la publicación de las obras en las redes sociales vi que me acercaba al público para compartir mi arte, es por eso que me decidí a realizar la publicación que originalmente fue concebida como catálogo y luego creció hasta transformarse en libro.

Con la colaboración de la curadora y galerista Pelusa Borthwick y mi editora y diseñadora gráfica Silvana Visconti, contando ya con las fotos de Juan Pablo Castrillon, comenzamos a trabajar sobre el proyecto, ampliando la propuesta preparada originalmente para el catálogo de la muestra e incorporando otras obras. Ante la idea de hacer una publicación que muestre 20 años de trayectoria, nos enfrentamos al desafío de tener que hacer un recorte del material de tal modo que pudiera ser representativa de las obras que reflejan las distintas etapas de mi trabajo.

Con el invalorable apoyo de la Profesora Lelia Reta realizamos una primera selección. Muchas de esas obras integrarán la muestra del Borges. A partir de ese material, Silvana, editó y diseñó el libro; hizo una segunda selección ya desde la mirada de una publicación, porque hay que considerar que las obras conviven, se enfrentan entre páginas y dialogan entre sí. Ese diálogo quedó potenciado con fragmentos de textos de prestigiosos expertos en arte como Rosa Faccaro, Lelia Reta, Feliz González Mora y Francisco Arroyo Ceballos, como un doble registro que resultó muy valioso para mi trabajo como artista visual.

El libro es un recorrido breve de las distintas etapas de mi obra, que en sus inicios fue más realista, para ir lentamente despojándose de la imagen y plasmando los sentimientos que el afuera me produce. Dentro del libro-catálogo también incorporo un par de libros de artista, “Develación” y “Los indios estaban cabreros”. Una particularidad que tiene ese género visual, es que el público se relaciona con la obra en una forma interactiva, ya que se puede tocar, mover, abrir, recorrer en múltiples formas, lo que obviamente ahora no es posible.

Muchas veces trabajo en series. En la selección de obras podría citarte algunas de la serie “Cautivos del tiempo” entre las cuales se incluyeron Cautivos del tiempo y Horas de sol. De la serie “Los emigrantes” elegimos Identidad.

Entre los cuadros también hay evocaciones al campo y a la paz de un pueblo-ciudad rural, como Lobería, que es la tierra natal de Raúl -mi esposo-, que en oportunidades es evocada a través de Trigal y Tiempo de cosecha, Siesta en Lobería, La red del Perdido, Estampida. También agregamos obras de abstracción que es la línea que sigo actualmente.

SB: He tenido muchas experiencias y conocido gente muy valiosa. Expuse en distintos espacios alrededor del mundo que me han dado gratificaciones, pero a mí lo que siempre me guía al pintar es, por una parte, compartir mi mundo interior y, por otra, que mis trabajos puedan modificar en algún aspecto a quienes los vean.

El hecho de estar en las redes sociales me permite interrelacionarme con seguidores de todo el mundo. Una vez recibí un mensaje de una persona que se había despistado en una ruta en Alaska con su camioneta y en el medio de la nada por internet ve una de mis pinturas, En soledad y desde allí mismo me escribe diciendo que yo lo había pintado a él, que así se sentía en ese momento y que esa pintura lo acompañaba mientras llegaba el auxilio.

SB: Creo que estos tiempos me brindan como desafío incursionar en distintas disciplinas de las artes visuales.

Espero en un futuro incluir arte digital. Hace un par de años que estoy estudiando fotografía y composición fotográfica. Mi último libro de artista (aun inédito) consiste en una obra digital que muestra las imágenes de la vida día tras día, durante la cuarentena desde el balcón de mi atelier.

SB: Para mí el arte es algo esencial en la humanidad, un modo de comunicarnos, reflexionar, tratar de ser mejores seres humanos y más empáticos con el entorno.

Creo que el arte es un vehículo de comunicación para lograr ese objetivo. Espero poder contribuir con mi arte a la creación de un mundo mejor, más solidario y con más respeto a la naturaleza y a los seres humanos.

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