COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

LA SAGA EUROPEA:

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega

Músico en escena: Ian Shifres

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Desde el sábado 11

Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Domingo 12 no hay función

Última función: domingo 7 de noviembre

Función para prensa e invitados especiales viernes 10 a las 19 horas.

Duración: 70 minutos

Platea $ 350

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD

Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud

Continúa en el Teatro Sarmiento la retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral y artista de variedades Mariana Chaud con la puesta en escena de

Elhecho, obra que cuenta la historia de un sacerdote que deja los hábitos para comprobar científicamente la existencia de Dios. En esta carrera maníaca hacia el conocimiento, la ambición destruye cualquier posibilidad de apreciación personal del bien y, con ello, el amor se convierte sólo en un resultado, un efecto subjetivo. ¿El pecado original sucede cada vez que alguien prueba el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal? Todos necesitamos y merecemos un milagro, pero sólo algunos son capaces de regalarlo. Un milagro es un buen regalo.

Elenco: Mariana Chaud, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín, Fernando Tur

Coreografía: Luciana Acuña Diseño de sonido y música: Fernando Tur. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Del jueves 16 de septiembre al domingo 3 de octubre

Jueves a domingos, 20 hs.

Duración: 80 minutos

Platea $ 550

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Versión libre de Don Gil de las calzas verdes

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Pablo Maritano.

Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

Elenco: Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual, Fabián Minelli

Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado

Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: María Emilia Tambutti. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Desde el viernes 17

Viernes a domingos, 20 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 90 minutos

Platea $ 600 Pullman $ 450

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Dirección: Pablo Messiez

Dirección de reposición: Leonor Manso

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

Elenco: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte.

Desde el jueves 9

Miércoles a domingos, 19 horas

Sábado 11 y domingo 12 no hay función

Última función: domingo 19 de diciembre

Duración: 105 minutos

Platea $ 600

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

TU AMOR SERÁ REFUGIO

Autor: Juan Ignacio Fernández

Dirección: Cristian Drut

Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad, se reencuentra con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora como adultos

Elenco: Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro

Asistencia artística: Tomás Corradi Bracco. Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Facundo Estol. Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez. Dirección: Cristian Drut

Sábados y domingos, 19 hs.

Última función: domingo 5 de septiembre

Duración: 60 minutos

Platea $ 600.-

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

RETRATOS DE MASCULINIDADES

Autor del relato: Ignacio Pozzi

Adaptación y dirección: Ariel Gurevich

Un proyecto que se porpone poner en la escena el tema de las masculinidades, con enfoque en la igualdad de género y abordado desde una mirada artística. El objetivo de la propuesta es fomentar la relación entre el arte y las nuevas masculinidades, apelando a la creatividad y la libertad para habitar masculinidades no sexistas y diversas. Retratos de Masculinidades surgió de una convocatoria abierta de escritura dramatúrgica realizada a todo el país en 2020, destinada a adolescentes y jóvenes que se reconocen en identidades masculinas para ponerle palabras a sus recorridos vitales.

Elenco: María Inés Aldaburu, Christian Giménez y Diego Benedetto

Diseño de vestuario: Lucila Rojo. Diseño de iluminación: Magdalena Berreta Miguez. Diseño de espacio escénico: Magdalena Berreta Miguez y Lucila Rojo.

Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto con la Embajada de Suecia y el Instituto de Nuevas Masculinidades y Cambio Social (MasCS)

Jueves 23 y viernes 24, 19 hs.

(Al finalizar la función del jueves se realizará un conversatorio sobre el tema)

Duración: 40 minutos

Entrada gratuita

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti

Un programa integrado por las coreografías Ahí viene el rey de Ana Itelman, Escualo – dúo de Estaciones porteñas, Libertango y Cuatro estaciones porteñas de Mauricio Wainrot.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– retoma su temporada 2021 con funciones presenciales. Lo hace con un programa-homenaje a Ástor Piazzolla –en el centenario de su nacimiento–integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman (todas del repertorio del BCTSM), en las que la danza se une a la música del gran compositor argentino.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch. Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez, Damián Sabán.

Asistentes coreográficos: Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez

Hasta el domingo 5 de septiembre, sábados y domingos, 20 hs.

Desde el miércoles 22 de septiembre, miércoles y jueves, 20 hs.

Última función: jueves 21 de octubre

Duración total del programa: 60 minutos

Platea $ 400.- Pullman $ 300.-

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

La nueva muestra que inaugura la Fotogalería del Teatro San Martín propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía. La muestra integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes –fotos fijas realizadas durante la filmación de películas europeas de las décadas de los 70’ y 80’, en su mayoría pertenecientes al género “sexploitation”–, con las fotografías de la serie Familias de Alfredo Srur, que documentan las travesías de un grupo de mujeres y hombres envueltos en la “industria” pornográfica argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Dos momentos históricos distintos, dos situaciones geográficas distantes, unidas y separadas a través de una mirada hechizada por lo prohibido.

Desde el sábado 4 de septiembre hasta el domingo 24 de octubre

Sábados y domingos, de 15 a 20 horas

Entrada libre

(El ingreso a la sala será por orden de llegada, con capacidad limitada según protocolo vigente)

Fotogalería

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

CICLO LUGONES PRESENCIAL:

Un recorrido a través de la vida y la obra de los vampiros –literales y metafóricos– que han acechado la historia del cine, films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las geografías.

Hasta el domingo 19 de septiembre

Sábados y domingos (diferentes horarios)

Entrada general $ 150.- Estudiantes y jubilados $ 80.- (cada lunes se pondrá a la venta las funciones de la semana correspondiente)

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

CICLO LUGONES PRESENCIAL:

En coincidencia con la exposición El espíritu del éxtasis de la Fotogalería del Teatro San Martín. Se proyectarán siete largometrajes que abordan la relación entre la fotografía y el cine, a partir de la obsesión por la imagen y los sujetos delante de la cámara. El ciclo incluye clásicos como Blow-Up y films poco vistos de realizadores de la talla de Andrzej Zulawski y Henri-Georges Clouzot.

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

Para celebrar al teatro como espacio de encuentro, se invitó a ilustradoras argentinas a intervenir las puertas y ventanas de los teatros. Tras las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, de Mariana Ruiz Johnson sobre el Regio y de La Watsonsobre el Teatro Sarmiento, se inaugurará ahora la intervención de Claudia Degliuomini sobre el Teatro de La Ribera.

Apertura: lunes 20

Cierre: domingo 21 de noviembre

Fachada Teatro San Martín

MARCELA SINCLAIR

La intervención site spcecific realizada para la fachada del Teatro Sarmiento retrata una fila en espera. Bajo un aspecto cinematográfico y proyectual las siluetas reflejan las filas desplegadas en las paradas de colectivo de la vereda de enfrente o tal vez la congregación de los espectadores los días en los que el teatro tiene función. Al mismo tiempo, como sombras chinescas, esas siluetas no dejan de aludir a la representación que sucede del otro lado del muro.

Cualquiera sea su origen, lo que estas imágenes logran en ese muro blanco y taciturno es perpetuar – finalidad por excelencia de la imagen- a esos transeúntes que pasan a diario otorgando a la faena de los desplazamientos urbanos una parsimoniosa inquietud.

Fachada Teatro Sarmiento

Horario: siempre disponible

LOLA GOLDSTEIN

La ribera del Riachuelo es uno de los pocos lugares donde la Ciudad le da la cara al río. En La Boca el paisaje es ineludible. Las casitas de colores y el puerto han devenido en paseo turístico y recrean, en un perímetro acotado, la paleta y las construcciones improvisadas de manera artificial y pintoresca. Las imágenes de Lola Goldstein que se presentan el el Teatrod e la Ribera proponen un giro desconcertante en este paseo de planificado bucolismo. El ciclo de intervenciones site specific, organizado por el Programa de Artes Visuales CTBA, se lleva adelante en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires,

Halll del Teatro de la Ribera

Horario: siempre disponible.

CONVERSATORIO

A partir del estreno de la obra Siglo de Oro trans y los nuevos desafíos laborales por la implementación de la ley de cupo trans, el programa Infinito Movimiento organiza el 5to conversatorio del año con invitades que abordarán el tema desde la experiencia personal, institucional y de gestión pública. En el marco del programa Infinito Movimiento, que propone una serie de acciones en torno a la perspectiva de género. Un programa transversal a la programación del CTBA en el que participan mujeres de distintas disciplinas.

Desde el viernes 1° de octubre

www.complejoteatral.gob.ar

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– viene realizando una serie de actividades de vinculación e intercambio con escuelas y compañías de danza de varias provincias argentinas, además de organizar un ciclo de charlas en vivo a través de las redes con destacadas personalidades de la danza nacional e internacional. Con el objetivo de acercar y fidelizar el vínculo con artistas de todo el país en el actual contexto de emergencia sanitaria, la Compañía desarrolló un Plan Federal de Intercambio Artístico, que se propone aprovechar los medios tecnológicos para visibilizar el trabajo del Ballet Contemporáneo y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. A la fecha ha compartido sus clases diarias de entrenamiento con estudios y compañías de Córdoba, Formosa, Chaco, Santa Fe, Rosario, San Juan, Tucumán, San Luis, Neuquén, Salta, Chubut y La Rioja.

Por otra parte, a través de una nueva sección de Instagram @balletcontemporaneotsm, todos los jueves a las 19 horas tiene lugar un Ciclo de Charlas en las que los integrantes de la Compañía dialogan con destacados coreógrafos, intérpretes, bailarines y referentes de la danza a nivel nacional e internacional.