Una colección personal que se convierte en exposición
En octubre de 2026, el SFMOMA presenta RM x SFMOMA: Between You and Me (Entre tú y yo), la primera exposición museística dedicada a obras procedentes de la colección personal de RM, líder de BTS.
La muestra reúne cerca de 200 obras: aproximadamente tres cuartas partes pertenecen a la colección del artista y el resto, a los fondos del museo. Incluye pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas, textiles y piezas de diseño, con obras que abarcan desde el siglo XIII hasta la actualidad.
La exposición busca acercar al público a la historia del arte coreano y, al mismo tiempo, mostrar una faceta menos conocida de RM: su mirada como coleccionista y su vínculo personal con el arte.
Una curaduría basada en la sensibilidad personal
El proyecto surgió dos años antes de la inauguración, a partir de una propuesta de América Castillo, responsable de proyectos del museo y cocuradora de la muestra, junto con Hyoeun Kim, curadora adjunta de pintura y escultura.
La colección de RM no responde principalmente a tendencias del mercado ni a criterios académicos, sino a su conexión emocional con las obras. Esa perspectiva atraviesa la selección, la disposición de las piezas y los textos explicativos, escritos también por el propio artista.
Los ejes temáticos incluyen la belleza cotidiana, la naturaleza, la vida de los artistas y las preguntas sobre la existencia humana. Algunas secciones juegan con las asociaciones entre personas, animales y paisajes; otras reúnen obras difíciles de clasificar que comparten una paleta de colores sobria, serenidad y contención emocional.
La propuesta invita a los visitantes a comenzar el recorrido desde la perspectiva de RM para, finalmente, construir sus propias interpretaciones.
Kim Whanki (1913-1974)
Figura pionera de la pintura abstracta coreana. Su obra integra elementos de la tradición coreana —como la armonía, la simplicidad y la tranquilidad— con los lenguajes de la abstracción. La exposición incluye pinturas realizadas durante su residencia en Nueva York, atravesadas por la nostalgia de su país de origen.
Yun Hyong-keun (1928-2007)
Una de las figuras centrales de la muestra y uno de los artistas coreanos favoritos de RM. Su producción, marcada por la profundidad filosófica y una paleta restringida, refleja también las experiencias de represión política que atravesó durante su juventud. Sus pinturas combinan tonos ultramarinos y tierra de sombra para evocar el cielo y la tierra.
La exposición también incorpora obras de Chang Ucchin, Kwon Okyon, To Sangbong, Chung Sang Hwa, Kim Tschang-yeul y Yoo Youngkuk, entre otros artistas destacados del arte moderno y contemporáneo coreano.
Diálogos entre el arte coreano y el internacional
Uno de los aspectos más interesantes de la muestra es la forma en que vincula obras coreanas con piezas de artistas de otras procedencias. Estas asociaciones permiten explorar afinidades estéticas, históricas y conceptuales.
Kim Whanki y Yves Klein: ambos utilizaron el azul como un espacio metafísico relacionado con lo cósmico y lo infinito. Whanki trabajó con puntos y patrones repetitivos; Klein desarrolló su propio pigmento, conocido como International Klein Blue.
To Sangbong y Giorgio Morandi: sus naturalezas muertas revelan cómo los objetos domésticos más sencillos pueden adquirir una dimensión contemplativa a través del volumen, la forma y la armonía tonal.
Yoo Youngkuk y Milton Avery: sus paisajes muestran distintas maneras de explorar el color y las formas mediante la abstracción.
Kim Tschang-yeul y Tony Feher: sus obras utilizan el agua para abordar la memoria, la pérdida y la sanación, vinculadas a experiencias históricas traumáticas.
Yun Hyong-keun y Donald Judd: la presentación destaca la amistad entre ambos artistas y muestra cómo el diálogo artístico puede trascender fronteras geográficas.
El arte como experiencia compartida
La nota concluye invitando al público a recorrer las salas sin un itinerario único, estableciendo conexiones propias con las obras.
La exposición propone que el arte no se limita a transmitir la visión de quien lo crea o lo colecciona: también abre un espacio para que cada espectador encuentre sus propias preguntas, asociaciones y emociones.
Fechas de la exposición: del 3 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027.
Lugar: séptimo piso del SFMOMA, San Francisco, California, Estados Unidos.
Fuente original de toda la información en inglés: Cristina Chan, RM x SFMOMA: A Private Collection of Korean Art Revealed, SFMOMA, septiembre de 2026. clic acá