Nunca sé contestar con certeza si mi primer acercamiento al arte fue en ese primer retrato que recuerdo dibujar, o bien en la escuelita de estética, o bien en el secundario Yrurtia. Creo que no hubo un primer acercamiento, sino una serie de encuentros con el hacer y el mirar imágenes que, con los años paulatinamente se volvió actividad artística.

EeA: ¿Tenés algún proceso reflexivo o investigativo que acompaña el desarrollo de tu obra?

NS: Ambas, el arte en general exige un proceso constante de investigación y reflexión. Mis obras parten de un trabajo de campo que consiste en indagar contextos de extrema pobreza, desde una dimensión histórica, política, social y cultural, partiendo de experiencias individuales que, en conjunto, permiten dar cuenta de una problemática general de injusticia económica. De estos testimonios salen pequeños grupos de pinturas, dibujos y audiovisuales que construyen un retrato de las personas entrevistadas.
Este trabajo de investigación implica necesariamente instancias de reflexión: diálogo y debate con colegas, clínicas de obra y producción de textos, donde los conceptos se resignifican, en la misma medida en que se van abriendo nuevas búsquedas e indagaciones. 

EeA: ¿De qué manera considerás que desarrollás tu proceso creativo?

NS: El proceso creativo en mi obra está ligado al trabajo de campo del que hablé anteriormente, valga la redundancia. La creación del hecho visual es indisociable del vínculo, el relato y el interés de las personas entrevistadas, por lo que la composición es necesariamente un contrato de dos o más. 

EeA: ¿Qué busca tu obra, qué crees que dice y comunica? 

EeA: ¿Qué buscás vos con tu obra?

NS: Parafraseando a Nicolás Bourrieaud (1998), busco tejer relaciones con el mundo, entre lo interno (personal, introspectivo) y externo (con el contexto histórico-cultural-social que habito), con la ayuda de signos, gestos, formas y objetos. En esta relación, busco aportar a la reflexión en la construcción de una mirada crítica activa. 

EeA: ¿Cómo considerás que cambiará el mundo del arte emergente a partir de este 2020 con nuevas reglas y lógicas de consumo de arte? Desde tu perspectiva, hay nuevos desafíos para los artistas emergentes o al contrario, nuevas oportunidades?

SN: Entre otras tantas consecuencias de las políticas neoliberales que estuvieron vigentes en la Argentina los últimos cuatro años, las instituciones culturales se vieron fuertemente golpeadas. Este año la pandemia está produciendo una profundización de esa crisis. Uno de los principales desafíos de los artistas hoy es, al igual que el de cualquier trabajador, sostenerse económicamente. El solo pagar el alquiler de un espacio taller, implica un gran esfuerzo, ni hablar de los materiales de trabajo. Las becas, préstamos u otros tipos de financiamiento que otorgan algunas instituciones del campo del arte son a un número reducido de productores.

Además de la cuestión económica, las nuevas limitaciones en la presencialidad complejizan la circulación de obra. Otro de los posibles desafíos para quienes estamos apareciendo en el escenario artístico, es hallar nuevos espacios y estrategias expositivas (sin dejar de habitar las galerías, museos y centros culturales). 

EeA: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

SN: Mi obra está transitando otra arista de los contextos socioeconómicos brutalmente condicionados: la precarización de ciertos paisajes geográficos como política de centralización de los capitales culturales.

En las próximas muestras, entre los retratos aparecerá la representación del deterioro del espacio simbolizado en una serie de paisajes que, por el momento, se titula “Deshuesadero”.