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Categoría: Complejo Teatral San Martin

  • AGENDA. Septiembre en el Complejo Teatral de BA

     

    TEATRO
    COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
    LA SAGA EUROPEA:

    LAS CAUTIVAS

    Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
    La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.
    Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires
    Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega
    Músico en escena: Ian Shifres
    Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
    Desde el sábado 11
    Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas
    Domingo 12 no hay función
    Última función: domingo 7 de noviembre
    Función para prensa e invitados especiales viernes 10 a las 19 horas.
    Duración: 70 minutos
    Platea $ 350
    Teatro de la Ribera
    (Avda. Pedro de Mendoza 1821)
    RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD
    EL HECHO
    Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud
    Continúa en el Teatro Sarmiento la retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral y artista de variedades Mariana Chaud con la puesta en escena de
    Elhecho, obra que cuenta la historia de un sacerdote que deja los hábitos para comprobar científicamente la existencia de Dios. En esta carrera maníaca hacia el conocimiento, la ambición destruye cualquier posibilidad de apreciación personal del bien y, con ello, el amor se convierte sólo en un resultado, un efecto subjetivo. ¿El pecado original sucede cada vez que alguien prueba el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal? Todos necesitamos y merecemos un milagro, pero sólo algunos son capaces de regalarlo. Un milagro es un buen regalo.
    Elenco: Mariana Chaud, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín, Fernando Tur
    Coreografía: Luciana Acuña Diseño de sonido y música: Fernando Tur. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
    Del jueves 16 de septiembre al domingo 3 de octubre
    Jueves a domingos, 20 hs.
    Duración: 80 minutos
    Platea $ 550
    Teatro Sarmiento
    (Avda. Sarmiento 2715)
    SIGLO DE ORO TRANS
    Versión libre de Don Gil de las calzas verdes

    Autor: Gonzalo Demaría
    Dirección: Pablo Maritano.
    Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre nuestra condición se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.
    Elenco: Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Mariano Saborido, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual, Fabián Minelli
    Músicos en escena: Dolores Costoyas, Iván García, Hernán Cuadrado
    Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: María Emilia Tambutti. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
    Desde el viernes 17
    Viernes a domingos, 20 horas
    Última función: domingo 7 de noviembre
    Duración: 90 minutos
    Platea $ 600 Pullman $ 450
    Sala Martín Coronado
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    CAE LA NOCHE TROPICAL

    Autor: Manuel Puig
    Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez
    Dirección: Pablo Messiez
    Dirección de reposición: Leonor Manso
    Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.
    Elenco: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia Guerty
    Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte.
    Desde el jueves 9
    Miércoles a domingos, 19 horas
    Sábado 11 y domingo 12 no hay función
    Última función: domingo 19 de diciembre
    Duración: 105 minutos
    Platea $ 600
    Sala Casacuberta
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    TU AMOR SERÁ REFUGIO
    INTENTOS A CIEGAS SOBRE EL AMOR Y LA ADULTEZ
    Autor: Juan Ignacio Fernández
    Dirección: Cristian Drut
    Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad, se reencuentra con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora como adultos
    Elenco: Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro
    Asistencia artística: Tomás Corradi Bracco. Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Facundo Estol. Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez. Dirección: Cristian Drut
    Sábados y domingos, 19 hs.
    Última función: domingo 5 de septiembre
    Duración: 60 minutos
    Platea $ 600.-
    Sala Cunill Cabanellas
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    RETRATOS DE MASCULINIDADES
    (HISTORIAS QUE NOS INTERPELAN)
    Autor del relato: Ignacio Pozzi
    Adaptación y dirección: Ariel Gurevich
    Un proyecto que se porpone poner en la escena el tema de las masculinidades, con enfoque en la igualdad de género y abordado desde una mirada artística. El objetivo de la propuesta es fomentar la relación entre el arte y las nuevas masculinidades, apelando a la creatividad y la libertad para habitar masculinidades no sexistas y diversas. Retratos de Masculinidades surgió de una convocatoria abierta de escritura dramatúrgica realizada a todo el país en 2020, destinada a adolescentes y jóvenes que se reconocen en identidades masculinas para ponerle palabras a sus recorridos vitales.
    Elenco: María Inés Aldaburu, Christian Giménez y Diego Benedetto
    Diseño de vestuario: Lucila Rojo. Diseño de iluminación: Magdalena Berreta Miguez. Diseño de espacio escénico: Magdalena Berreta Miguez y Lucila Rojo.
    Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto con la Embajada de Suecia y el Instituto de Nuevas Masculinidades y Cambio Social (MasCS)
    Jueves 23 y viernes 24, 19 hs.
    (Al finalizar la función del jueves se realizará un conversatorio sobre el tema)
    Duración: 40 minutos
    Entrada gratuita
    Sala Cunill Cabanellas
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    DANZA
    BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
    Dirección: Andrea Chinetti
    PIAZZOLLA | HOMENAJE EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

    Un programa integrado por las coreografías Ahí viene el rey de Ana Itelman, Escualo – dúo de Estaciones porteñas, Libertango y Cuatro estaciones porteñas de Mauricio Wainrot.
    El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– retoma su temporada 2021 con funciones presenciales. Lo hace con un programa-homenaje a Ástor Piazzolla –en el centenario de su nacimiento–integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman (todas del repertorio del BCTSM), en las que la danza se une a la música del gran compositor argentino.
    Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
    Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch. Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez, Damián Sabán.
    Asistentes coreográficos: Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez
    Hasta el domingo 5 de septiembre, sábados y domingos, 20 hs.
    Desde el miércoles 22 de septiembre, miércoles y jueves, 20 hs.
    Última función: jueves 21 de octubre
    Duración total del programa: 60 minutos
    Platea $ 400.- Pullman $ 300.-
    Sala Martín Coronado
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    FOTOGRAFÍA
    EL ESPÍRITU DEL ÉXTASIS
    La nueva muestra que inaugura la Fotogalería del Teatro San Martín propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía. La muestra integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes –fotos fijas realizadas durante la filmación de películas europeas de las décadas de los 70’ y 80’, en su mayoría pertenecientes al género “sexploitation”–, con las fotografías de la serie Familias de Alfredo Srur, que documentan las travesías de un grupo de mujeres y hombres envueltos en la “industria” pornográfica argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Dos momentos históricos distintos, dos situaciones geográficas distantes, unidas y separadas a través de una mirada hechizada por lo prohibido.
    Desde el sábado 4 de septiembre hasta el domingo 24 de octubre
    Sábados y domingos, de 15 a 20 horas
    Entrada libre
    (El ingreso a la sala será por orden de llegada, con capacidad limitada según protocolo vigente)
    Fotogalería
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    CINE
    CICLO LUGONES PRESENCIAL:
    ENCICLOPEDIA CINEMATOGRÁFICA DEL VAMPIRISMO. PARTE 1
    Un recorrido a través de la vida y la obra de los vampiros –literales y metafóricos– que han acechado la historia del cine, films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las geografías.
    Hasta el domingo 19 de septiembre
    Sábados y domingos (diferentes horarios)
    Entrada general $ 150.- Estudiantes y jubilados $ 80.- (cada lunes se pondrá a la venta las funciones de la semana correspondiente)
    Sala Leopoldo Lugones
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    CICLO LUGONES PRESENCIAL:
    LUZ, CÁMARA, CLICK
    En coincidencia con la exposición El espíritu del éxtasis de la Fotogalería del Teatro San Martín. Se proyectarán siete largometrajes que abordan la relación entre la fotografía y el cine, a partir de la obsesión por la imagen y los sujetos delante de la cámara. El ciclo incluye clásicos como Blow-Up y films poco vistos de realizadores de la talla de Andrzej Zulawski y Henri-Georges Clouzot.
    Sala Leopoldo Lugones
    Teatro San Martín
    (Avda. Corrientes 1530)
    ARTES VISUALES
    TEATROS ILUSTRADOS
    Para celebrar al teatro como espacio de encuentro, se invitó a ilustradoras argentinas a intervenir las puertas y ventanas de los teatros. Tras las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, de Mariana Ruiz Johnson sobre el Regio y de La Watsonsobre el Teatro Sarmiento, se inaugurará ahora la intervención de Claudia Degliuomini sobre el Teatro de La Ribera.
    Apertura: lunes 20
    Cierre: domingo 21 de noviembre
    Fachada Teatro San Martín
    CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
    MARCELA SINCLAIR
    La intervención site spcecific realizada para la fachada del Teatro Sarmiento retrata una fila en espera. Bajo un aspecto cinematográfico y proyectual las siluetas reflejan las filas desplegadas en las paradas de colectivo de la vereda de enfrente o tal vez la congregación de los espectadores los días en los que el teatro tiene función. Al mismo tiempo, como sombras chinescas, esas siluetas no dejan de aludir a la representación que sucede del otro lado del muro.
    Cualquiera sea su origen, lo que estas imágenes logran en ese muro blanco y taciturno es perpetuar – finalidad por excelencia de la imagen- a esos transeúntes que pasan a diario otorgando a la faena de los desplazamientos urbanos una parsimoniosa inquietud.
    Fachada Teatro Sarmiento
    Horario: siempre disponible
    CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
    LOLA GOLDSTEIN
    La ribera del Riachuelo es uno de los pocos lugares donde la Ciudad le da la cara al río. En La Boca el paisaje es ineludible. Las casitas de colores y el puerto han devenido en paseo turístico y recrean, en un perímetro acotado, la paleta y las construcciones improvisadas de manera artificial y pintoresca. Las imágenes de Lola Goldstein que se presentan el el Teatrod e la Ribera proponen un giro desconcertante en este paseo de planificado bucolismo. El ciclo de intervenciones site specific, organizado por el Programa de Artes Visuales CTBA, se lleva adelante en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires,
    Halll del Teatro de la Ribera
    Horario: siempre disponible.
    ACTIVIDADES ESPECIALES
    CONVERSATORIO
    REFLEXIONES Y EXPERIENCIAS SOBRE DE LA LEY SOBRE EL CUPO LABORAL TRANS
    A partir del estreno de la obra Siglo de Oro trans y los nuevos desafíos laborales por la implementación de la ley de cupo trans, el programa Infinito Movimiento organiza el 5to conversatorio del año con invitades que abordarán el tema desde la experiencia personal, institucional y de gestión pública. En el marco del programa Infinito Movimiento, que propone una serie de acciones en torno a la perspectiva de género. Un programa transversal a la programación del CTBA en el que participan mujeres de distintas disciplinas.
    Desde el viernes 1° de octubre
    www.complejoteatral.gob.ar
    BALLET CONTEMPORÁNEO: PLAN FEDERAL + CICLO DE CHARLAS
    El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Andrea Chinetti– viene realizando una serie de actividades de vinculación e intercambio con escuelas y compañías de danza de varias provincias argentinas, además de organizar un ciclo de charlas en vivo a través de las redes con destacadas personalidades de la danza nacional e internacional. Con el objetivo de acercar y fidelizar el vínculo con artistas de todo el país en el actual contexto de emergencia sanitaria, la Compañía desarrolló un Plan Federal de Intercambio Artístico, que se propone aprovechar los medios tecnológicos para visibilizar el trabajo del Ballet Contemporáneo y el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. A la fecha ha compartido sus clases diarias de entrenamiento con estudios y compañías de Córdoba, Formosa, Chaco, Santa Fe, Rosario, San Juan, Tucumán, San Luis, Neuquén, Salta, Chubut y La Rioja.
    Por otra parte, a través de una nueva sección de Instagram @balletcontemporaneotsm, todos los jueves a las 19 horas tiene lugar un Ciclo de Charlas en las que los integrantes de la Compañía dialogan con destacados coreógrafos, intérpretes, bailarines y referentes de la danza a nivel nacional e internacional.

     


  • CINE. Encuentro con el nuevo cine italiano (Parte II – Agosto)

     Encuentro con el nuevo cine italiano

    (Parte II – Agosto)

    En la Sala Leopoldo Lugones Online
    El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine italiano, que se llevará a cabo del jueves 15 de julio al martes 24 de agosto, en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El programa está integrado por seis largometrajes recientes, representativos de la diversidad y riqueza del cine italiano contemporáneo, e incluye títulos dirigidos por Sergio Castellitto, Gianfranco Rosi, Cristina Comencini, Valeria Bruni Tedeschi, Paolo Virzì y Roberto Andò.
    Podrá accederse a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires https://complejoteatral.gob.ar/cine. Cada título estará disponible durante cinco días.
    La agenda de agosto es la siguiente:

    Jueves 5/8 

    Loca alegría (La pazza gioia; Italia/Francia, 2016, 116’)
    Dirección: Paolo Virzì.
    Con Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena. Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) es una condesa millonaria que está internada en Villa Biondi, una institución psiquiátrica situada en los alrededores de Pistoia. Beatrice está convencida de que se encuentra entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. La vida de Beatrice da un giro con la llegada de una nueva enferma, Donatella (Micaella Ramazzotti), una joven tatuada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio. “En Italia, y en especial en el cine, cuando se habla de alienados se asocia con los internados que se liberaron con el cierre de los manicomios, en los ochenta, algo que Ermanno Cavazzoni plasmó en un relato que reelaboró la última magia felliniana: La voz de la luna (1990). Pero la realidad y la estética actuales son otras, por lo que los (presuntos) locos de Paolo Virzì difícilmente podían ser concebidos con el aura angelical de los de Fellini. Sus personajes, por el contrario, se muestran densos y al borde del delito”. (Néstor Tirri, La Nación).
    A partir de las 18 h y durante 5 días.
    Jueves 12/8 
    Le confessioni (Italia/Francia, 2016, 108’)
    Dirección: Roberto Andò.

    Con Toni Servillo, Daniel Auteuil, Lambert Wilson. Los economistas más importantes del mundo se reúnen en el marco de una reunión del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana. Entre los presentes también está un monje italiano, invitado por Daniel Rochè, director del Fondo Monetario Internacional. Rochè quiere que el monje lo confiese, esa misma noche, en secreto. Pero a la mañana siguiente, Rochè es encontrado muerto. ¿Asesinato o suicidio? “Para mí el monje que encarna Toni Servillo no es un representante de la Iglesia, es solo un hombre. La historia nos muestra que los monjes siempre han sido excéntricos y subversivos en su relación con el poder central de la Iglesia. Lo que me interesó de este personaje fue la intensidad de la experiencia humana durante su tiempo aislado en el monasterio, su hábito al silencio. Este monje es un extraño, un visitante indiscreto, un militante de la compasión, quien no tiene ninguna otra bandera sino su amor hacia los seres humanos y su fe en ellos. Él es un símbolo, representa la ideología que se opone a la economía que gobierna el mundo hoy en día”. (Roberto Andò)
    A partir de las 18 h y durante 5 días.
    Jueves 19/8 
    Un castillo en Italia (Un château en Italie; Francia, 2013, 104’)
    Dirección: Valeria Bruni Tedeschi

    Con Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Silvio Orlando. Louise Rossi Levi, miembro de una familia burguesa en crisis, vive a caballo entre París y el castillo familiar en el Norte de Italia. Un día conoce a Nathan, un joven actor francés. El muchacho, indeciso e inseguro, despierta en ella sus deseos de amor y maternidad. Tercer largometraje de la realizadora y actriz franco-italiana Valeria Bruni Tedeschi. “Con El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, como principal fuente de inspiración, y su propia experiencia familiar como motor del film, Un castillo en Italia -estrenada en la competencia oficial del Festival de Cannes 2013- trabaja sobre los contrastes, las oposiciones y las dudas más íntimas de la protagonista. El film, inquietante y por momentos incómodo, cambia todo el tiempo de tono, de género y de dimensión, pero nunca pierde esa sensibilidad, esa autenticidad, esa sensación de que la realizadora y protagonista está poniendo el cuerpo (y su talento, claro) en cada uno de los fotogramas.” (Diego Battle, La Nación).
    A partir de las 18 h y durante 5 días.
    Para más información: www.complejoteatral.gob.ar

  • El Complejo Teatral de Buenos Aires publicó su programación para el próximo año

    EL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES PRESENTÓ SU PROGRAMACIÓN 2019
    Con la presencia del Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, además de varios funcionarios, actores, directores y medios de prensa, Jorge Telerman presentó oficialmente en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín la Temporada 2019 del Complejo Teatral de Buenos Aires. 
    El director general del Complejo destacó que “la temporada estará atravesada por un eje conceptual político. Para esto, entre otras cosas, sirve el arte: para reflexionar sobre los fenómenos y por qué suceden y las respuestas que los hombres y las mujeres encontramos ante esas situaciones. Vamos a abrir la temporada 2019 de la Coronado con una nueva versión de Hamlet, obra que concentra como ninguna otra la reflexión política sobre el poder y la traición.
    Ese “eje político” tendrá otras “estaciones”. A 80 años del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, “uno de los momentos más oscuros en la historia de Occidente”, tendrá lugar la presentación conjunta de dos obras del sudafricano Ronald Harwood, ganador del Oscar por el guión del film El pianista de Roman Polanski. “Tomar partido y Colaboración son dos piezas basadas en episodios reales que plan¬tean el dilema moral de artistas que construyeron su propia realidad por encima de la realidad común”, comentó Telerman. “Una forma de aproximarse a esa época siniestra desde la experiencia personal de hombres y mujeres frente al horror del nazismo.”
    También lo político será abordado con HappyLand, obra de Gonzalo Demaría que pondrá en escena Alfredo Arias y que toma como figura central a Isabel Perón. “Con HapyLand podemos volver a una fecha dolorosa, el 24 de marzo de 1976, de una forma que el horror de la dictadura no nos permitía. Y quién mejor que el gran Alfredo Arias, quien estrenó la Eva Perón de Copi, entre otras obras que recorren el paisaje del peronismo”.
    “Igualmente política es Fedra”, continuó Telerman. “Diría que, a medida que pasa el tiempo, cada vez más. Desde una perspectiva actual, es un discurso desde la mujer y la incomprensión que los hombres tenemos hacia ese deseo, aun quienes nos esforzamos por comprenderlo.”
    En esa misma vía volverá al San Martín –con al acompañamiento del British Council–, Campo minado, el proyecto escénico de Lola Arias que reúne a veteranos argentinos e ingleses de la Guerra de Malvinas para reconstruir sus recuerdos y su vida después de ella.
    Asimismo, Telerman destacó el regreso al San Martín después de varios años de grandes artistas vinculados desde siempre con esta casa: Rubén Szuchmacher con la mencionada versión de Hamlet, Maurico Kartun que estrenará su pieza La vis cómica en la Cunill Cabanellas y la directora Laura Yusem, responsable del montaje de El cartógrafo, del notable dramaturgo español Juan Mayorga. Pieza que representa la última estación del eje político de la temporada, ya que propone un “mapa cotidiano del horror” en el gueto de Varsovia.
    Otro hecho destacable es “la fuerza con la que crece la temporada internacional que tendrá su foco principal en Italia, en el marco del programa Italia XXI, con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Entre otros grandes artistas de la escena italiana se presentarán Emma Dante, Carmen Consoli, los títeres de la ópera siciliana dei Pupi y Stefano Massini con Occident Express, “donde el cruce político vuelve a poner el acento en el drama de la inmigración. También se presentará Kaos Pirandello, de Vicenzo Pirrotta, una maratón de teatro dedicada al dramaturgo siciliano que tomará por asalto varios espacios del San Martín además de la calle. Además de teatro, danza, música y títeres, este “foco Italia” incluirá una retrospectiva dedicada al genial Vittorio De Sica en la Lugones. 
    El Teatro Sarmiento continuará dedicado a la experimentación a través del programa “Artistas en residencia”, que permite profundizar un proyecto a largo plazo en tres instancias: una retrospectiva, un workshop y la producción de un nuevo espectáculo. En estos años el programa posibilitó la presentación del Proyecto Pruebas de Matías Feldman (quien en 2018 estrenó El Hipervínculo en la Coronado), del grupo Piel de Lava, que produjo su última creación, Petróleo, destacada por la crítica como obra del año y, para 2019, fue invitada la coreógrafa y bailarina Leticia Mazur. Estos espectáculos, junto con Campo minado y El baile, serán las grandes reposiciones para el 2019. “Estas obras dejaron a muchos espectadores sin poder verlos. Y pensamos que van a ser acompañadas en la próxima temporada, no sólo por el éxito que tuvieron, sino porque contribuyen a la circulación de las artes escénicas y hacen del Complejo Teatral de Buenos Aires un lugar de referencia, de encuentro, de debate y conversación, sonde la diversidad y la diferencia son celebradas”.

  • CINE. Qué mirar en Junio


    Sala Leopoldo Lugones

    FESTIVAL DE CINE RUMANOSeis films en la Sala Leopoldo Lugones

    El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Instituto Cultural Rumano y la Embajada de Rumania en Argentina, han organizado un ciclo denominado Festival de cine rumano, que se llevará a cabo del martes 12 al martes 19 de junio, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El programa está integrado por seis largometrajes -cinco de ellos inéditos en Argentina-, de una de las cinematografías contemporáneas más ricas y renovadoras, con títulos de directores de la talla de Lucian Pintilie, Cãlin Peter Netzer y Adrián Sitaru, en copias especialmente enviadas desde Rumania. Las proyecciones del film Breaking News contarán con la presencia en la sala de su realizadora, Iulia Rugina, quien estará presentando su película y respondiendo preguntas del público.
    Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

    LA HORA DE LOS HORNOS

    De Fernando Solanas

    El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado, junto a CINAIN – Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, cuatro exhibiciones especiales del monumental film político La hora de los hornos, el largometraje de Fernando “Pino” Solanas que tuvo su estreno mundial en la Mostra Internazionale del Cinema Nuovo en Pesaro, Italia, el 2 de junio de 1968. Las proyecciones de la versión integral del film -cuya primera parte ha sido restaurada recientemente por CINAIN Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, gracias al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y con el apoyo de Fundación Gótika- se llevarán a cabo el sábado 9 y el domingo 10 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), con la presencia de Fernando Solanas.
    Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

    LA VENDEDORA DE FÓSFOROS
    De Alejo Moguillansky

    A partir del jueves 31 de mayo, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de La vendedora de fósforos, el nuevo largometraje del realizador argentino Alejo Moguillansky, cuya filmografía previa incluye títulos como Castro, El escarabajo de oro (en codirección con Fia-Stina Sandlund) y El loro y el cisne, esta última estrenada en la Sala Lugones. La película tuvo su premier mundial en el 19° Bafici, donde obtuvo el premio a Mejor Película en la Competencia Oficial Argentina, seguida por una exitosa presentación en los festivales de Viena, Rio de Janeiro, Jeonju y el FICUMAN de México, entre otros eventos cinematográficos locales e internacionales.

    Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

    LAS CINÉPHILAS
    De María Álvarez

    A partir del jueves 31 de mayo, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de Las cinéphilas, ópera prima de la realizadora argentina María Álvarez. La película tuvo su premier mundial en el 19° Bafici, donde obtuvo el Premio del público a la Mejor Película en la Competencia Oficial Argentina, seguida por una exitosa presentación los festivales de Locarno, Ourense, Tesalónica y Cali, entre otros. La exhibición de Las cinéphilas será acompañada por una selección de cuatro títulos de autores internacionales que son mencionados por las cinéfilas que protagonizan el film.

    Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).