Categoría: arte

  • INSCRIPCIONES ABIERTAS. Ciclo de Charlas para artistas noveles a beneficio de Fundación Par

    Expertos en Arte FD Consulting & Magazine invita a todas las personas interesadas a participar del ciclo de charlas sobre arte que se realizarán a beneficio del Espacio ArtePar de la Fundación Par, programa que promueve la difusión de artistas con discapacidad en el circuito formal de arte contemporáneo de Palermo -Villa Crespo.

    Este ciclo constará de tres charlas que abordarán temas específicos, iniciando el viernes 12 de junio y siguiendo el viernes 19 y 26 del mismo mes.

    CLAUDIO RONCOLI

    PROYECTOS E IDENTIDAD PARA VIVIR DEL ARTE

    VIERNES 12 DE JUNIO

    FLORENCIA DELEO

    VALUACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA OBRA EN PLATAFORMAS DIGITALES

    VIERNES 19 DE JUNIO

    NAHOMI MARTÍNEZ

    COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS

    VIERNES 26 DE JUNIO

    Esta iniciativa busca brindar información que puede resultar valiosa para artistas emergentes y noveles, mientras se invita a los participantes a colaborar con una organización que hace más de 30 años desarrolla programas que promueven la inclusión de las personas con discapacidad en la Argentina.

    El acceso a los links de las charlas será exclusivamente para las personas inscriptas en el siguiente formulario http://bit.do/expertosenartefdabeneficio

    Bono contribución voluntario sugerido de $300 para artistas y público general sin discapacidad que podrá abonarse a través de MercadoPago a la Fundación Par http://bit.do/eeamagazinedonacion

    El bono contribución no es indispensable, es una contribución sugerida.

    En el formulario además de realizar tu registro, podrás compartir tus consultas para las charlas de “Valuación y promoción de la obra de arte en plataformas digitales” y “Comunicación estratégica para proyectos artísticos”. Se seleccionarán preguntas recurrentes entre los participantes que serán respondidas en cada charla.

    Metodología: 

    Para asegurar la accesibilidad de esta actividad, las charlas son grabadas para ser difundidas con correcta subtitulación para promover la participación de las personas con discapacidad auditiva en este espacio de aprendizaje y reflexión.

    Las charlas estarán disponibles las fechas pautadas para su publicación y el link será enviado a cada inscripto a través del email registrado en el formulario.

    Es por esta razón que creamos la posibilidad de compartir dudas y preguntas en el formulario de inscripción, para promover la interactividad entre los/as participantes y las disertantes, priorizando la accesibilidad del contenido sobre la inmediatez de su generación. 

    Invitamos a todas las personas generadoras de contenidos a comenzar a pensar e incorporar propuestas que permitan y promuevan la participación de las personas con discapacidad.

    Agradecemos a todas las personas interesadas en esta actividad y que se suman solidariamente a esta acción de recaudación que permitirá el desarrollo de contenidos de capacitación virtuales para personas con discapacidad en todo el país. 

    Sobre los disertantes:


    Claudio Roncoli

    Artista visual, reconocido internacionalmente y ganador de dos premios Grammy por su dirección de arte en packaging de discos (2017 y 2018). El más reciente trabajo de Roncoli incluye la realización de murales en Madrid, el diseño de portadas de discos, el lanzamiento de una producción discográfica llamada “Cuando todo termine seremos robot” disponible en todas las plataformas digitales, la producción de sus series Empty Project y Collage (20019-2020), venta de obras a colecciones privadas, su participación en ArtBasel Miami.

    www.artroncoli.com/videos
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    www.facebook.com/claudioroncoli

    Florencia Deleo

    Licenciada en Peritaje y Valuación de Obras de Arte. Con estudios de posgrado en Museología, Marketing de Museo e Instituciones Culturales, Grafología Científica y Peritaje en Documentos Manuscritos. Curadora de Arte y Directora de Expertos en Arte FD Consulting & Magazine, revista digital y gratuita con más de 60.000 lectores en todo el mundo.

    www.eeamagazine.com.ar
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    www.instagram.com/expertosenartefd
    info@eeamagazine.com.ar

    Nahomi Martínez

    Licenciada en Publicidad. Con estudios en marketing estratégico, gestión cultural y políticas culturales, museología y marketing de museos e instituciones culturales y gestión de organizaciones de la sociedad civil. Con experiencia de más de 10 años en el desarrollo de contenidos, comunicación institucional, comunicación de artistas/proyectos artísticos/osc y desarrollo de proyectos culturales. Directora de von Meck Comunicación.

    www.vonmeckcc.com.ar
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    www.facebook.com/vonmeckcomunicacion
    nmartinez@vonmeckcc.com.ar

    Conocé más de Fundación Par
    www.fundacionpar.org.ar
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    artepar@fundacionpar.org.ar

  • CONVOCATORIAS. FEBRERO Y MARZO 2020

    Te invitamos a conocer las convocatorias abiertas para el mes de febrero: 

    XIV edición: «Siempre Latinos»
    Las convocatorias vigentes para el XIV Encuentro Latinoamericano de Diseño son:


    Datos BásicosParticipan: Profesionales y Estudiantes de la ilustración latinoamericana y disciplinas relacionadas
    Técnica y Tema: Libre. Se convoca a los ilustradores latinoamericanos a presentar su mejor ilustración. Pueden ser publicadas o inéditas.
    Categorías:
    – Ilustración única
    – Serie de ilustraciones (se pueden cargar hasta 5 ilustraciones por serie)
    Formato de presentación:
    – Ilustración contenida en un panel de 29.7 cm. x 42 cm. (A3) vertical u horizontal
    – Formato digital: jpg [RGB]
    – Resolución mínima: 150 dpi
    – Peso máximo: 5 megas
    Inscripción: La inscripción es gratuita y los trabajos se envían a través del sitio web.
    No se aceptan trabajos enviados por email.
    E-Mail de consulta: premio.ilustracion@gmail.com
    Premios: U$S 2000.-
    De acuerdo a las disposiciones vigentes, el monto del premio se hará efectivo en pesos argentinos -al cambio oficial del día-.
    Fecha límite de participación: lunes 13 de abril de 2020
    Más información en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro-latinoamericano/concursos/concurso-ilustracion.php

    CONVOCATORIA ARTISTAS MUJERES
    CEDYAT Cultura, Camargo 1020 Espacio de Arte y la Asociación civil Enlaces Territoriales para la Equidad de Género convocan a artistas visuales mujeres a participar de la exposición Poseedoras de derechos, Accionando la igualdad, en el marco de la Agenda 2030 de Naciones Unidas, bajo el lema “Para que no quede nadie atrás”, ODS5 (Objetivos de Desarrollo Sostenible, Objetivo 5) (Leer más https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/gender-equality/)

    La convocatoria es para la exhibición de obra de la artista en relación a esta temática y/o a la realización de una intervención artística en el espacio referida a esta temática.

    ¿CÓMO PARTICIPAR?
    Para participar enviar las propuestas en un único archivo pdf a la dirección camargo1020espaciodearte@gmail.com con el asunto: Convocatoria Poseedoras de derechos.

    Más info haciendo clic acá

    CONVOCATORIA NUEVAS VOCES. TEMPORADA 2020 DE LA SOCIEDAD HAENDEL DE BUENOS AIRES

    CONVOCATORIA PREMIO ANDREANI 2020

    Con este lanzamiento convocamos a todos los artistas argentinos a que preparen sus mejores propuestas y se inscriban desde el 4 de febrero hasta el 30 de abril de 2020 desde el sitio web haciendo clic acá
    Se otorgarán los siguientes premios adquisición: un Primer Premio de 700 mil pesos, un Segundo Premio de 500 mil pesos y un Tercer Premio Revelación de 300 mil pesos. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Fundación Andreani.

    AMPLIFY. OPEN CALL 2020 – BRITISH COUNCIL

    El British Council, Festival MUTEK y Somerset House Studios abren la convocatoria para participar del programa AMPLIFY Digital Arts Initiative durante el año 2020. Esta oportunidad está dirigida a artistas identificadas como mujeres que trabajen dentro de los campos del arte digital, VR, AR, narrativas inmersivas y música electrónica dentro de Argentina, Canadá y Reino Unido.

  • DIVERSIFICARTE, El Arte de Vivir en la Universidad

    Como parte de su misión de visibilizar y divulgar las obras de artistas nacionales, la Universidad Siglo 21 inauguró la muestra Diversificarte, el Arte vive en la Universidad, donde se podrá apreciar la colección de artes visuales que forman parte de la esencia y patrimonio cultural de la institución. Abierta al público hasta el 8 de noviembre con entrada libre y gratuita, se podrá visitar de lunes a viernes entre las 8 y 22.00 hs. en la Escuela de Negocios, dentro del Campus ubicado en Calle De los Latinos 8555.
    Obra de Luciano Burba
    La muestra fue curada por el reconocido especialista Tomás Ezequiel Bondone y consta de más de 30 obras entre lienzos, dibujos y esculturas, conformando un compendio de manifestaciones visuales que proyecta a Siglo 21 como una institución que promueve desde su accionar, valores inherentes a la diversidad, la inclusión y la trascendencia cultural.
    Agenda de actividades: conversatorios con artistas invitados.
    Jueves 31 de octubre 16hs
    Arte + Cultura
    Artistas José Benito, Luciana Bertoloni y Alejandra Tolosa.
    Curador de la muestra, Tomás Bondone 
    Modera: Francisco Marchiaro, Secretario de Cultura de la Municipalidad de Córdoba
    Martes 5 de noviembre 16hs
    Arte + Familia
    Susana Lescano, Artista; José Palazzo, Productor Musical; Agustina Palazzo, Artista Digital; Pilar Palazzo, Tatuadora.
    Modera: Silvia Perez Ruiz, Periodista
    Jueves 7 de noviembre 10hs
    Arte + Diseño
    Artista Mateo Arguello Pitt
    Moderan: Fernanda Vincenti, Tutora de la Lic. en Diseño Gráfico y Diego Yorbandi, Profesor de Herramientas Digitales de la Licenciatura en Diseño Gráfico de Universidad Siglo 21.
    Acerca de Diversificarte, el arte vive en la universidad. 
    El Arte nos atraviesa y nos interpela. Nos forma como personas sensibles, permitiéndonos estar en plena consonancia con la naturaleza del ser humano y su desarrollo social, sensorial, cognitivo, emocional. El arte «crea nuevos mundos», nos enseña a ser más tolerantes y abiertos, permite expresarnos estimulando la memoria, las emociones, la creatividad. 
    El arte nos nutre con otro tipo de conocimiento, no necesariamente racional, que amplifica nuestro campo perceptivo desde la imaginación, la expresión, la observación, la reflexión, para sumergirnos en el pluralismo y abrir nuestras mentes. 
    El arte se vive en la Universidad porque creemos que convivir diariamente con diferentes manifestaciones visuales, nos proyecta como una institución que promueve desde su accionar, valores inherentes a seres libres, respetuosos de la diversidad, la inclusión y la trascendencia cultural. 
    El arte de hoy no es totalitario ni totalizador, sino que se plantea como un tipo de utopía que sirve de principio orientador para evaluar experiencias y así se proyecten cambios en la sociedad. Por lo tanto, sin llegar al nivel de una macroutopía, se presenta como una utopía relativista, hecha de pequeños actos revolucionarios. Conocer el arte nos lleva indefectiblemente a entender la humanidad”, Tomás Ezequiel Bondone, curador de la muestra. 
    Esta exposición de artes visuales es mucho más que una simple muestra, es abrir las puertas de lo más íntimo de la Universidad. En cada obra, no solo se expresa lo que el artista quiso imprimir, también contiene la perspectiva e interpretación colectiva de quienes habitan diariamente la institución y toda la carga sensorial que esto genera. 
    El arte que respiramos todos los días representa una parte importante de la esencia medular del ADN de Siglo 21 y su patrimonio cultural. Porque el proceso que va desde la elección de cada obra hasta su ubicación física final, está impregnado de la más pura idiosincrasia de esta universidad. 
    La exhibición de la colección de artes visuales será un portal a través del cual todas las pinturas y esculturas que, situadas en cada una de las sedes, acompañan la cotidianeidad de la comunidad universitaria, adquieran la relevancia que merecen y puedan, por fin, trascender a la sociedad. 
    Obra de Matteo Arguello Pitt
    Acerca de Universidad Siglo 21
    Es la institución educativa de nivel superior privada más elegida por los argentinos, según datos oficiales del Anuario de Estadísticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación. Fue creada en 1995 por la familia Rabbat en la provincia de Córdoba. Su rectora es la Mgter. María Belén Mendé. Tiene sede en la ciudad de Córdoba y presencia en las 23 provincias argentinas, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Antártida Argentina (Base Orcadas), a través de más de 350 Centros de Aprendizaje Universitario (CAUs). En Universidad Siglo 21 estudian más de 65.000 alumnos y cuenta con más de 30.000 egresados. La propuesta educativa de la institución está compuesta por más de 100 programas de pregrado, grado, posgrado y formación continua a través de metodologías educativas de vanguardia atravesadas por la tecnología. Junto a Ilumno, red global de universidades de LATAM, Siglo 21 lidera en la región los avances en la incorporación de nuevas tecnologías y recursos de innovación didáctica a los procesos de enseñanza-aprendizaje generando esquemas y modelos que se adaptan a las distintas características y tiempos de las personas. Ofrece el primer MBA Virtual del país. Actualmente es la única Universidad de la región que cuenta con una alianza con la FCB Universitas para la generación y dictado de programas educativos en distintas áreas claves de aplicación tales como los servicios médicos, el rendimiento, la tecnología, los deportes de equipo y las ciencias sociales, entre otras
  • InvolucrARTE: arte, cultura y amor de mascotas

    El pasado sábado 14 de septiembre, se celebró en el Palais Rouge la 3ra Edición de InvolucrARTE, un evento Pet Friendly realizado por Royal Canin, la reconocida marca de alimentos y nutrición para mascotas, a beneficio de diferentes ONG de gatos y perros.
    Más de 30 artistas, 5 shows y más de 500 personas participaron de esta fiesta de los que sentimos amor profundo por esos seres de luz que nos esperan con una sonrisa cuando volvemos a casa.  Que se haga posible que cada vez más familias adopten un animal rescatado, es gracias a la conscientización que las diversas fundaciones trabajan día a día. 
    El público disfrutó de música, shows, arte y amor perruno y gatuno
    Todo lo recaudado en el evento (venta de productos y obras de arte) fue donado esta vez a cinco fundaciones protectoras de animales: Refugio San Francisco de Asís, Colonia Canina Viva la Vida, El Campito Felino, Fundación De Gatitos y Los Guardianes de los Galgos. A su vez, el marco de la iniciativa seguirá vigente con la venta de bonos contribución que se pueden adquirir a través de las redes sociales de dichos refugios. Cabe destacar que todos los artistas se presentaron de manera voluntaria mostrando su colaboración desinteresada y su compromiso por las mascotas. Los anfitriones, aparte, agasajaron al público con deliciosos canapés, empanadas y bebida.

    Quienes estuvieron a cargo de la organización fueron Verónica Galbán, gerente del Canal Profesional de Royal Canin y su equipo, junto a Diana Dumont (criadora de Maltés, idea y dirección artística de InvolucrARTE). “Es un honor poder participar en la creación de un evento con fines tan beneficiosos para las mascotas y para los que se animan a adoptar. Durante estos años, InvolucrARTE ha crecido enormemente y los resultados son asombrosos” comentó Verónica.
    Un evento es exitoso -más allá de la recaudación-, cuando la gente que asiste, disfruta, se involucra y se siente cómoda en donde se encuentra. InvolucrARTE tuvo todo ello. 
    Esperamos ansiosos la próxima edición! 

    Acerca de Royal Canin


    Royal Canin es uno de los principales actores en el mercado mundial de alimento balanceado para gatos y perros. Fue fundada en Francia, en 1967, por el médico veterinario Dr. J. Cathary, con el objetivo de lograr una alimentación completa y equilibrada que promoviera la salud de las mascotas.
    Sus productos proponen programas de alimentación altamente completos, basados en las necesidades del animal según tamaño, edad, nivel de actividad y estado fisiológico. De esta forma, se ofrecen respuestas nutricionales cada vez más precisas, que definen el concepto Nutrición Salud.
    Royal Canin, pertenece desde el año 2002 al Grupo Mars Inc. Cuenta con trece fábricas y tiene presencia en más de 90 países. Día a día, su centro de innovación en Francia se encuentra trabajando para desarrollar productos innovadores que ofrezcan respuestas nutricionales, siguiendo fielmente los valores fundacionales de la compañía: Conocimiento y Respeto por los gatos y perros.

    Facundo Ugarte, Verónica Galbán y Silvina Saulino, de Canal Profesional de Royal Canin junto a Diana Dumont, idea y producción artística InvolucrARTE. Foto cortesía de InvolucrARTE
  • CINE. Velvet Buzzsaw: una película que no se puede catalogar

    Por Florencia Deleo

    El domingo pasado, buscaba qué mirar en Netflix, cuando, después de mucho navegar en dicho streaming, encontré dentro del género “terror” la película Velvet Buzzsaw. Para mi sorpresa, estrenada mundialmente el 1 de febrero de este año y presentada en el Festival de Cine de Sundance, en enero. Digo “para mi sorpresa” porque, como profesional y por supuesto, adepta al arte, no la había visto antes.
    A pesar del largo tiempo de haber sido estrenada, sentí la necesidad de reseñar -por no decir criticar– a esta película, que en parte tiene mucho que ver con la realidad y que a su vez, no supieron resolver una trama que se vuelve realmente muy pesada luego de casi dos horas.
    Aquellos que se encuentran inmersos en el mundo del arte “tras bambalinas”, tienen alguna idea de cuál es la labor de un crítico, de un marchand, la – a veces- mala fama que pueden tener los galeristas, y todos los misterios, los rumores y realidades, por qué no, de este “pequeño” círculo. Bueno, la película representa la imagen trillada y menos positiva de los profesionales anteriormente mencionados, haciéndolos/nos ver como personas sin alma cuyo único contacto con los artistas es para sacar provecho de ellos. Quiero aclarar que antes de escribir esta review, he leído que catalogaron a esta película como terror, comedia y parodia. Nada más alejado de todo eso. Es una especie de híbrido que no llega a ser ni una cosa ni otra. E insisto, además de ver la temática, pensé que no podía ser tan mala teniendo en cuenta a los grandes actores que ella participan.
    Josephine mostrando las pinturas de Vetril Dease a Murf
    El film comienza con una escena donde el gran y famoso crítico de arte Murf Vandewalt (Jake Gyllenhaal) se hace presente en la última edición del Art Basel, la feria de arte mundialmente conocida que se realiza en Miami. Por supuesto, para criticar las obras y ofrecerle a sus lectores información sobre en cuál artista deberían depositar su dinero. La gran marchand de la película es Rhodora Haze, nada más ni nada menos que René Russo, quien es la galerista que quiere acaparar a cuanto artista empieza a salir un poco a la luz. Uno de los que están bajo su ala es Piers, interpretado por John Malkovich. Su némesis, Jon Dondon, es el actor británico Tom Sturridge, que “lucha” constantemente por ver quién se queda con el artista del momento -y acá “empieza”, digamos, la trama real de la película- Vetril Dease. Se preguntarán cómo llegó este artista a ser tan famoso. Bien, la protegida y asistente de Rhodora, Josephine (Zawe Ashton), llegó un día post trabajo a su departamento en un edificio colonial de Los Ángeles – donde se desarrolla todo el film-, y encuentra a un anciano vecino tirado en el suelo, fallecido. El conserje le comenta que el susodicho no tenía familiares ni amigos, y deseaba que todas sus cosas fueron desechadas. Curiosamente, este hombre era un talentoso artista. Pero sus obras dejaban ver pasión, violencia y horror. No cumpliendo con los últimos deseos del hombre, Josephine retira todas las obras y las “comparte” con su amigo/pareja ocasional Murf, quien le dice que es un artista de futuro. Por supuesto que ella aclara que es su representante y que tiene la colección consigo (alrededor de mil piezas). Ahí empieza una ola de idas y venidas entre varios de los actores que intervienen en el mundo del arte, y sin ánimos de ser spoiler, cada uno que se involucra para sacar provecho con sus obras, termina en el inframundo, sufriendo calamidades y muertes tan surrealistas como previsibles. Previamente, de alguna forma y sin explicación, las obras plásticas DE TODOS LADOS, incluso las que no pertenecen a Vetril, cobran vida. Así como lo leen. Algo ya visto? Ustedes lo dirán.
    Una de las pinturas de Vetril Dease
    Como dije anteriormente y en otras palabras, es una especie de sátira al circuito del arte, que intenta dejar alguna moraleja extraña, respondiendo a la pregunta que una de las mujeres exclama en la trama: “¿Para qué sirve el arte si no se puede ver?”. 

    Habiendo visto tantas películas que se relacionan a los mismos temas, estoy en condiciones de afirmar que, de mi consideración, es de las peores que he visto. 
    Al margen de todo lo que han leido, muestran un arte elitista, un público trillado, profesionales corruptos y sin códigos. Lo admito, también terminé un poco enojada temiendo que la gente que ve este thriller (?) crea que el ambiente es así. En tiempos actuales, una de las funciones que el arte debe/quiere cumplir, es demostrar que es para todos, de todos y que puede venir de cualquier parte, y claro, ser mostrado en cualquier parte, como diría el crítico gastronómico Ego, en el film de Disney, Ratatouille.
    Si gustan de estos temas, doy recomendación para las películas La Mejor Oferta (2013), cuyo protagonista este polifacético Geoffrey Rush; y si de películas nacionales se habla, Mi Mejor Obra (2018), con Guillermo Francella y Luis Brandoni, se lleva el aplauso mayor. 
     La Mejor Oferta (2013)
    Mi Mejor Obra (2018)
    Como algo positivo, puedo decir que los zapatos que Josephine usaba, eran de excelente calidad.
    Puntuación: -5/10
  • FERIAS. Vuelve BADA a La Rural

    La 8ª edición de BADA, la feria de arte de venta “directo de artista” más grande del mundo. Del 29 de agosto al 1 de septiembre de 2019 en LA RURAL.

    • 250 artistas visuales de diversas disciplinas: pintura, dibujo, escultura, textiles, fotografía, collage, instalaciones, arte digital, mosaiquismo, muralismo y Street art.
    • Instalaciones interactivas que invitan al público a ser protagonistas de otra dimensión.
    • Obra en formato chico de hasta $ 4.000.-
    • Pago en 10 cuotas (sin interés) con las tarjetas del Banco Ciudad.
    • BADA anuncia su expansión regional: FEBRERO 2020, BADA MÉXICO.
    • BADA SHOP – La feria lanza su plataforma de e-commerce para los artistas. Una feria virtual durante todo el año.
    Túnel de ingreso a BADA 2019 (Pro Láser)
    Miles de obras de 250 artistas consagrados y emergentes de diferentes. Sólo por mencionar a algunos, en pintura, artistas de la talla de Milo Lockett, Paula Rivero, Yanina de Martino, Kiki Laurie; en escultura: Pablo Fracchia, Elisa Bunge; en grabado: Carolina Outon; en collage: Clara Harrington; en dibujo: Camila Vilar, Nico da Rocha; en fotografía: Claudia Berensen, Gustavo Moroz, Martín Bordenave, Sara Stewart Brown; en arte textil: Carla Freschi; en artes del fuego: Lolo Cerámica, María José Villafañe, Darío Fromer; en joyería contemporánea: Mara Pelle Delgadillo, la española Laura Gualda; en mosaiquismo: Matilde Sayag.
    Hace casi una década el concepto de BADA de venta de arte directo de artista revolucionó la forma de acercarse al arte contemporáneo. Un evento de alto impacto que propone al público una dinámica de contacto espontánea, fresca y descontracturada con los artistas.
    BADA es una plataforma de despegue para nuevos artistas, un espacio con gran circulación de gente y alta visibilidad. Contribuye al desarrollo del ecosistema del mundo del arte: artistas participantes, un público ansioso de conocer nuevas producciones, nuevas ideas artísticas, así como la visita de galeristas, marchands y buscadores de “talentos” que en esta feria descubren nuevos artistas con gran potencial.
    Paula Pons   (esculturas en papel)
    No es necesario saber de “arte” para visitar BADA. Todos son bienvenidos: quienes entienden de arte y quienes no. Este último grupo en BADA se siente cómodo y empieza a relacionarse con el arte contemporáneo de una forma casual y amigable. Y para estimular la compra de obras de arte, además de la obra en grandes formatos, los 250 artistas que participan deben presentar por lo menos 10 obras en formato pequeño y a precios accesibles. Este año, hasta $4000.
    El espacio BADA Joven con nuevos artistas de hasta 30 años, ganadores de los concursos promovidos por UNA Visuales (Universidad Nacional de las Artes) y por BA Joven (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Cada entidad seleccionó 3 ganadores entre miles de postulantes. La oportunidad de presentar obra en una feria de arte contemporáneo para jóvenes artistas que exhiben sus producciones por primera vez ante el público. Grandes potencialidades artísticas que se descubren en la 8ª edición de BADA.

    LAS NOVEDADES DE ESTA EDICIÓN:
    •  BADA México, del 6 al 9 de febrero de 2020. Liderada por Ana Spinetto (creadora de la feria), BADA confirma su expansión regional comenzando por el norte de Latinoamérica. Ana es la artista plástica que a principios de los 2000 experimentó ese formato “directo de artista” en Estados Unidos y lo trajo a nuestro país; ahora, también lo lleva a México, comenzando un camino de regionalización muy prometedor. BADA es la primera feria de arte argentina que exporta su marca y concepto al mundo.
    • BADA SHOP en septiembre. Una plataforma de e-commerce especialmente pensada para los artistas. Una “feria virtual”, también directo de artista, en la que los creadores podrán exhibir sus producciones y comercializarlas fácilmente durante todo el año. El mismo concepto “directo de artista” de la feria tradicional, pero disponible los 365 días del año. (www.badashop.com.ar)
    • Este año en BADA se presentan varias instalaciones que interpelarán al visitante y lo harán protagonista de cada proyecto:
      • No se TRATA”: Grupo Sobretodo (Andrea Degiovanni, Deborah Zilberman, Bárbara Alperowicz) presenta historias de mujeres recuperadas de la trata de personas. Un tema impactante tratado desde el arte para tomar conciencia y ayudar a las víctimas. Seis artistas intervienen una habitación “en blanco” con relatos que inscribirán en sus paredes y en los objetos.
      • Salven nuestro barco, salven nuestras almas”: una instalación que interactuará con el público, creada y realizada por la Arq. Gabriela Antenzon, con programación de Esteban De Boeck. Un mural lumínico realizado con materiales industriales de descarte (arte sustentable). Pone de manifiesto todo lo que se tira a la “basura”, se descarta y no se reutiliza… Un pedido de auxilio (S.O.S. “save our souls”, en español: “salven nuestras almas”) realizado con luces, basado en el código morse. 
      •  “¡Que viva México!”: una instalación de la escultora Paula Pons, que dará vida a unas Catrinas gigantes totalmente realizadas en papel. Un “avance” sobre la presentación de la 1ª edición de BADA México.
      • Magic Love”: una propuesta para jugar con el límite de lo abstracto. A través de simbolismos, la influencia positiva en nuestras vidas de la energía del amor como esa quinta esencia que todo lo integra.
      • Túnel de Art Light”, de Alfredo Segatori: ¡Una experiencia única! Un espacio donde grandes y chicos podrán pintar con pigmentos fluorescentes. 
      • La Limu Rock”, de Alfredo Segatori: una limusina totalmente intervenida con purpurina por el artista. Un “spot” donde sacarse selfies en BADA 2019.
      • Túnel Lumínico Cinético” de ProLáser: será la entrada a la dimensión BADA 2019. Una gigantesca instalación de arte lumínico cinético donde el público formará parte de la obra y comenzará a vivir la “experiencia” BADA.
      • Proyecto agua” y “Plástico en los Océanos”: El Colectivo de Arte Cía. Garbach presentará dos instalaciones que dialogarán entre sí, haciendo referencia a la intervención de Nicolás García Uriburu en las aguas de Venecia. Proyectos que buscan crear conciencia sobre el cuidado del medio ambiente, la sustentabilidad y el reciclado de material de desecho. 
    • Pallets de Vida y Cooperativa El Ceibo presentarán un espacio con paredes concebidas con material reciclado en el que se exhibirán los pallets intervenidos por artistas argentinos. Pallets de Vida es una iniciativa de la ONG Proyecto Pura Vida, a través la cual se convocan artistas plásticos de larga trayectoria de Argentina para que intervengan pallets que luego son subastados con el propósito de recaudar fondos a beneficio de una misión que se renueva anualmente, siempre relacionada con la salud infantil. Este año, para equipamiento médico de última tecnología para optimizar -en tiempo y exactitud- el proceso de diagnóstico de enfermedades visuales en niños y niñas en comunidades de alta vulnerabilidad, que son atendidos en el Programa de Detección de Fundación Zambrano.
    • Calaca Tattoo: BADA es una de las primeras ferias de arte que consideran al TATUAJE como manifestación artística. Para los artistas del tatuaje, el cuerpo es un lienzo móvil. Los tatuadores miden su nivel de popularidad según la confección de una obra única que se distinga del resto. Cuando son identificables por sus diseños, se los considera verdaderos artistas. Cada trabajo que surja de sus manos y lleve su impronta, será considerado “obra de arte” automáticamente. En BADA 2019 los artistas del Tatoo realizarán creaciones “en vivo”.
    • BADA PLAY, un espacio pensado para que los visitantes más chiquitos puedan llevar a cabo sus propias creaciones artísticas, jugando y reutilizando materiales.
    Para más información visite: www.bada.com.ar
    Instagram: @bada_oficial
    Twitter: @bada_oficial

    Datos de interés BADA 2019 en LA RURAL (Av. Sarmiento 2704 – C.A.B.A.)
    • Entrada general por persona: $250
    • Pase libre para todos los días: $465
    • Estudiantes: $150 (presentar credencial de estudiante)
    • Jubilados: $150
    • Discapacitados sin cargo (presentar certificado)
    • Menores de 12 años sin cargo
    BADA es un evento adherido a las promociones de:
    • Clarín 365 – 2×1
    • Club La Nación – 2×1
    Más info: www.bada.com.ar
  • AGENDA. INAUGURA “IL TONDO DELLE OTTO PORTE”, DE M. PISTOLETTO.

    Foto: Michelangelo Pistoletto portrait
    Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana
    Photo by: Philippe Servent
    Exhibition: RESPECT – ART, EDUCATION & POLITICS
    Year and place: 2016 / VNH Gallery, Paris

    La Embajada de Italia en Argentina junto a la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR) inaugurarán la obra “Il tondo delle otto porte” (la ronda de las ocho puertas) del artista italiano Michelangelo Pistoletto, que será expuesta por primera vez, el sábado 22 de junio, a las 11:30 h, en la Residencia de la embajada de Italia. Un evento al que se participará con invitación, cerrado al público.

    “Il tondo delle otto porte” formará parte del “Circuito Pistoletto” en la ciudad de Buenos Aires, abierto al público a partir del día 23 de junio, y permanecerá expuesta en los jardines de la embajada de Italia, una de las sedes de este circuito, donde se podrá visitar en determinados días y horarios a confirmar.

    El “Circuito Pistoletto” es un itinerario artístico de espacios intervenidos por el reconocido creador italiano exponente del Arte Povera, Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas italianos contemporáneos más destacados y apreciados a nivel mundial, que comenzará en el Museo Nacional de Arte Decorativo, luego en el Museo Nacional de Bellas Artes, continúa en el Antiguo Hotel de Inmigrantes -sede de MUNTREF- y finalizará en el barrio de La Boca, en el Museo Benito Quinquela Martín.

    Todos los eventos de Michelangelo Pistoletto organizados en el marco de la BIENALSUR 2019 están realizados en colaboración con la Embajada de Italia en Buenos Aires, en el marco del ciclo “In-genio italiano”.

  • Semana del Arte en Buenos Aires

    Miles de personas disfrutaron del arte contemporáneo en la Ciudad

    Luego de siete días en los que el arte contemporáneo fue protagonista concluyó ayer la Semana del Arte, un evento masivo que abarcó diferentes espacios de la Ciudad para que vecinos y visitantes disfrutaran lo mejor de la escena local e internacional.
    La SEMANA DEL ARTE se realizó del 8 al 14 de abril, en el marco de la 28ª edición de la feria arteBA. Se trata de una iniciativa del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires junto con 8 aliados estratégicos y, 22 instituciones y fundaciones culturales participantes. Se creó contenido especial que principalmente tuvo lugar en el Parque SEMANA DEL ARTE (Plaza Seeber, Av. Sarmiento y Libertador), a lo que se sumaron las actividades del programa Art Basel Cities: Buenos Aires. Alrededor de 150.000 personas pudieron disfrutar de la gran fiesta cultural.
    “Buenos Aires tiene una gran vitalidad cultural. En cada rincón hay algo para hacer. Y la Semana del Arte potenció ese ecosistema cultural que nos hace únicos. Es un orgullo para nosotros haber podido trabajar en equipo junto con las 22 instituciones que fueron parte de esta gran Semana del Arte que seguirá creciendo año tras año. No solo acercamos al público a las artes visuales sino que además fortalecimos el sector y, de esta forma, a Buenos Aires como centro cultural de Latinoamérica”, dijo el ministro de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.
    Diferentes manifestaciones de arte contemporáneo pensadas para distintas audiencias se presentaron en el espacio público y, asimismo, se otorgaron más de mil entradas para ingresar sin costo a instituciones culturales como es el caso de arteBA, MAPA – Feria de Arte, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, El Moderno – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo Sívori, Museo Xul Solar, y la apertura gratuita del domingo de Fundación PROA.
    El Parque SEMANA DEL ARTE fue el epicentro de la SEMANA DEL ARTE, que en siete días fue visitado por 28.000 personas y en la inauguración contó con la presencia de más de5.000 visitantes. Por su parte, arteBA anunció la concurrencia de un 20% más de público que el año pasado. Además, el Parque Semana del Arte fue sede de entrega de entradas para las instituciones y ferias participantes,y punto de retiro de entradas y catálogos -más de 200- para ganadores de los sorteos.
    Por segundo año consecutivo, el Gobierno de la Ciudad organizó un ciclo de visitas guiadas en arteBA, en esta edición curado por la crítica y curadora de arte Laura Batkis, por el que pasaron más de 1.000 personas en cuatro días. Se establecieron seis recorridos diarios con distintos circuitos temáticos. El público recibió entusiasmado la novedad de las visitas con Bonus Tracks, en las que cada día un invitado especial acompañó el recorrido de las 16.00 con la curadora. El ciclo se inauguró con Marta Minujín, con más de 4.000 personas inscriptas al sorteo para participar de para su visita guiada. 
    El Parque SEMANA DEL ARTE fue uno de los lugares de proyección de películas del BAFICI, por el que pasaron más de 1.000 de cinéfilos que disfrutaron de películas al aire libre y hasta se acercaron con sus mascotas. Por otra parte, se realizaron visitas guiadas por las obras emplazadas en ese espacio público estratégicamente ubicado en la Ciudad, entre las que se encontraban las performances de Margarita Paksa (presentada por Museo Sívori), “Más allá del tiempo” de Marie Orensanz (presentada por BIENALSUR), “Dios es inmigrante” de Mariana Telleria (envío nacional de la Bienal de Venecia 2019), “Tótem” y “Sillas monoblock” de Luna Paiva (presentada por Faena Art y Faena Festival) e “Hito de frontera” de Carlos Huffmann (presentado por Distrito de las Artes). Más de 200 de personas se sumaron a los recorridos.
    Por tercer año consecutivo, también se llevó a cabo otro ciclo de charlas y clases magistrales de Art Basel Cities. Más de 800 personas asistieron al programa durante viernes, sábado y domingo tanto en las actividades en el Parque Semana del Arte como en la Pista Central de La Rural en el marco de arteBA.
  • Fundación Itaú presenta “De papeles y pantallas” la Antología con los cuentos destacados del Concurso de Cuento Digital 2018

    La nueva Antología Itaú Cuento Digital “De papeles y pantallas” representa la unión de la escritura tradicional con las nuevas tecnologías, y simboliza cómo los jóvenes y adultos encuentran nuevas formas de expresarse y contar una historia.

    Fundación Itaú invita a leer la selección de los mejores cuentos digitales del Premio Itaú de Cuento Digital 2018 compilados en la antología “De papeles y pantallas”.
    El concurso abarca Argentina, Paraguay y Uruguay promoviendo desde el año 2011 la innovación en la escritura de cuentos a través de recursos digitales. Este año participaron 2.683 obras entre sus dos categorías Escritores (adultos) y Noveles (estudiantes secundarios). Por estos motivos está afianzado como uno de los certámenes más importantes de la región y fue declarado de interés educativo nacional en Argentina en los años 2011 y 2016. A su vez cuenta con el acompañamiento de organismos internacionales y nacionales tales como ministerios y secretarías provinciales que auspiciaron este certamen y contribuyeron a su difusión.
    En la antología podrán recorrer los 18 cuentos antologados de la categoría Escritores, en la que encontrarán obras como Proyecto Morfeo (Primer premio. Uruguay), una historia de ciencia ficción y terror que, en palabras del jurado, “…es un cuento digital que explora nuevas formas de integración de la tecnología al relato. Propone que el lector participe del proyecto y se vuelva parte del sistema que controla a los personajes…”; o La revancha del comentarista (Segundo premio. Paraguay) que “…presenta recursos digitales que sirven de apoyo para adentrarse en la historia, pero sin duda su mejor recurso es el lenguaje, el humor, y un ritmo que evoca la transmisión de un partido de fútbol…
    Por otro lado en la categoría Noveles las doce obras seleccionadas, entre las 1.550 que participaron desde los tres países, presentan problemáticas, inquietudes y exploraciones particulares de los adolescentes de hoy. Allí encontrarán cuentos como El cerdito (Argentina) que “…consigue reflejar en una escena toda una trama de relaciones familiares caracterizada por la incomprensión y la incomunicación…”; o La taberna del diablo (Uruguay), una obra contemporánea, “…protagonizado por Satanás, y por un retablo casi completo de personajes míticos y monstruosos; con excelente prosa e ironía. Este cuento describe la donde todos estos toman refugio en una época que descree de ellos…
    Es de destacar que este año, en el marco de la categoría Noveles, se premió a las docentes que trabajaron la creación de cuentos digitales con sus alumnos y que luego concursaron, ya que el certamen apunta a incentivar la producción literaria y la narrativa digital en los estudiantes.
    Las dos profesoras con más obras seleccionadas fueron: Cecilia Malik de Tchara (Córdoba, Argentina) y Sabrina González (San Juan, Argentina).
    La selección de las obras de todo el Premio Itaú de Cuento Digital fue llevada a cabo por un prestigioso jurado de escritores integrado por: Leonardo Brizuela (Argentina), Mónica Bottero (Paraguay) y Mónica Bustos (Uruguay). Con respecto al concurso, Brizuela comentó: “En un momento en que la literatura está perdiendo cada vez más espacio y los escritores que están comenzando tienen muchas más dificultades para hacer llegar sus obras al público, es particularmente destacable que exista un concurso que incentiva la escritura a través de nuevos caminos como el que brindan los recursos digitales”. Y agregó: “Como rasgo general todos los escritores seleccionados están mirando mucho la realidad de esta época, a lo que pasa alrededor, lo que nos permitió ver que las diferencias entre los cuentos de cada uno de los países involucrados en el concurso son mínimas”.
    José Pagés, Presidente de la Fundación Itaú, afirmó: “Estamos muy orgullosos de organizar este certamen que promueve la lectura y estimula la narración digital. Es para destacar la calidad de todos los textos y los recursos aplicados. Esperamos que el certamen continúe creciendo y cada año sean más los artistas que quieran participar”.
    Acerca de Fundación Itaú Argentina – Su misión es contribuir a la transformación de la educación, la cultura y la formación emprendedora de nuestro país. Para ello, desarrolla acciones en materia educativa para mejorar la calidad e inclusión del sistema educativo; estimula la expresión artística como herramienta fundamental para la transformación de la sociedad; y potencia la cultura emprendedora y el conocimiento financiero de las personas dotándolas de herramientas para alcanzar sus objetivos profesionales y personales.
    Twitter: @FundacionItauAr 
    Instagram: /fundacionitauargentina
  • ENTREVISTA. Dale Vida!, solidaridad desde las venas

    Por: Simón Ignacio Martínez
    signacio.martinezm@gmail.com

    Sin título – Gachi Hasper 37×25 cm 2003 – Donación de la artista a la Asociación Civil Dale Vida!

    Dale Vida! promueve la donación voluntaria de sangre armando escenarios posibles para ello y ayudando a los hospitales públicos a tener las cantidades suficientes del líquido rojo para atender a los pacientes. Ese trabajo de coordinación, información y captación de atención es una construcción de todos los días.

    Desde 2008, la asociación civil vinculó su misión con el arte, involucrando a destacados artistas a través de la donación de obras y actividades conjuntas como una manera de fomentar y potenciar la labor que llevan a cabo. De esta gestión nacieron eventos como La Noche de Rojo y la participación en subastas periódicas gracias al apoyo de Fundación Banco Ciudad.

    Silvia Arreghini, presidente de la organización Dale Vida!, recibió al equipo de Expertos en Arte FD Magazine, en el marco del Mes del Donante Voluntario de Sangre.

    EeA: ¿Cómo surge Dale Vida?


    SA: Dale Vida! se creó el 9 de noviembre de 2005 a partir de un grupo de personas que donábamos sangre en el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez. En general, salvo algunas excepciones, eran familiares, amigos o conocidos de chicos que estaban internados. En esa fecha se instaló el Día Nacional del Donante de Sangre y decidieron desde el servicio de hemoterapia reunirnos a todos para agradecernos el ir a donar. Allí nos conocimos y acordamos unir nuestras voces para que se hablara más del tema y poder concientizar a la población.

    EeA: ¿Y el Día Nacional de Donante de Sangre?


    SA: Fue el día en que se realizó la primera transfusión anticoagulada, gracias al doctor argentino Luis Agote, el 9 de noviembre de 1914. Eso permitió salvar muchísimas vidas, porque antes las transfusiones eran directas, de donante a receptor, y en ese proceso moría mucha gente. Además, no se habían descubierto los grupos sanguíneos y siempre existía la posibilidad de incompatibilidad.

    EeA: ¿Por qué ir a donar sangre?


    SA: La sangre no se puede fabricar. Solo se puede obtener de otro ser humano que solidariamente te la done. Es la única manera. Este acto permite ayudar a otras personas para que salgan adelante en situaciones comprometedoras, como trasplantes de órganos o el tratamiento de algunas enfermedades en que la sangre o alguno de sus componentes sean el medicamento necesario. Cuando vos donás sangre, donás sangre entera, que separan en tres hemocomponentes: glóbulos rojos, plaquetas y plasma. A cada paciente le dan lo que necesita. De ahí aquello de que podés salvar tres vidas con una donación. Pero históricamente siempre ha habido problemas al respecto. Por ejemplo, en Argentina, el sistema que teníamos era el de reposición. Esto significa que si alguien necesitaba un donante, los familiares, amigos o conocidos se tenían que hacer cargo para que el paciente pueda recibir la transfusión. Ese sistema no sirve. No todas las personas están en capacidad de donar sangre, otras viven muy lejos de sus familiares, de su círculo íntimo. Entonces no habría a quién pedirle. Y a todo esto se le suma el desconocimiento del tema de la gente que no sabe qué es un donante de sangre y cuáles condiciones y requisitos debe cumplir, como el control clínico previo para evaluar nuestra condición y la entrevista médica confidencial. También hay muchos mitos y miedos, infundados, de contagios, malestares.

    EeA: ¿Cómo tuvieron lugar esos mitos y miedos? 


    SA: Es común escuchar eso de que te sentirás mal luego de ir a donar sangre. En un principio, las personas tenían que ir en ayunas. Obviamente una persona con 10 o 12 horas así necesita reponerse, para eso se toma el desayuno. Pero si vas en ayunas y encima te quitan líquido, porque te sacan sangre, obviamente no te vas a sentir bien. La gente tiene que saber que se puede y conviene desayunar, tomar suficiente líquido y, además, saber que no le va a pasar nada, que se va a sentir bien, que el personal médico técnico a cargo le cuidará.

    EeA: ¿De qué manera se acercan a la gente?


    SA: Hacemos jornadas de donación “externas”, fuera de los hospitales. En empresas, instituciones, incluso en la vía pública, para que la gente entienda que es fácil, simple, necesario y urgente tomar un rol activo en la donación para cualquiera que lo necesite. Solo eso asegurará la existencia de un soporte social que permita la disponibilidad inmediata de sangre para cualquiera. La Organización Mundial de la Salud (OMS) dice que 9 de cada 10 personas, durante su vida, van a necesitar sangre para ellos mismos, un familiar o un amigo. 9 de cada 10 somos todos, prácticamente, si las matemáticas no me fallan. 
    Jornada externa de donación voluntaria de sangre en Onapsis

    EeA: La necesidad constante de contar con sangre obliga a un compromiso solidario por parte de los voluntarios


    SA: Nuestra idea, desde Dale Vida!, es formar conciencia en las personas de que pongan en su agenda el ir a donar sangre dos o tres veces al año. La Ley de Sangre establece que las mujeres puedan donar tres veces al año, sin correr ningún tiempo de riesgo, y los hombres hasta cuatro veces. Aunque nosotros empezamos dentro del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez y trabajamos desde hace 13 años unidos a ellos, ampliamos nuestro rango de acción a todos los hospitales públicos de la Ciudad de Buenos Aires mediante la Red de Medicina Transfusional del Gobierno de la Ciudad. Apoyamos a través de la generación de más jornadas de donación voluntaria de sangre, coordinando toda la actividad en un lugar específico. Es también un compromiso. En estas jornadas, los insumos y el equipo que extrae la sangre provienen de esta Red: médicos y técnicos que representan a distintos hospitales de la Ciudad de Buenos Aires.

    EeA: ¿Por qué el donante debe ser voluntario?


    SA: El donante remunerado está prohibido por la ley porque una persona que va a recibir un pago por hacer una acción como esta no te va a decir que no está en condiciones para ello, y puede ocultar información vital de su estado de salud. Es lo más probable. Pero en general toda práctica altruista es voluntaria, y también la particularidad al momento de donar sangre es que es anónimo. Para nosotros también es importante mantener el vínculo con el donante, agradecerle, invitarle a próximas jornadas y estar ahí para resolver cualquier inquietud que tenga. Resalto esto de que tenemos que ponernos todos en un mismo lugar, la sangre de los seres humanos es toda roja, no hay diferencias, y en cualquier momento la podemos necesitar, nos atraviesa a todos.

    EeA: Si alguien no está en condiciones de salud para donar sangre pero quisiera apoyar, ¿qué funciones pudiera cumplir?

     
    SA: Muchas personas no tienen la edad indicada (entre 18 y 65 años, preferiblemente). Entonces han contribuido en todo lo que respecta a la coordinación de las jornadas de donación de sangre, atendiendo y acompañando a los donantes. Hay mucha tarea para hacer y todos están invitados. El apoyo económico también es muy necesario para nosotros. Desde la ONG también necesitamos aportes de dinero particulares, por poco que alguien crea que pueda ser. A nosotros nos ayuda muchísimo para seguir con nuestro trabajo.

    EeA: ¿Cómo se financia Dale Vida? 


    SA: Por intermedio de las cuotas sociales, aunque sean muy bajas; las actividades de obtención de fondos, como la carrera; donaciones individuales, a través de un formulario seguro en nuestra página; empresas que nos acompañan y otras acciones que hemos desarrollado últimamente, como las subastas de arte. Todo el material impreso que nosotros hacemos lo facilitamos sin ningún costo a instituciones, empresas y personas con fines divulgativos. Toda donación nos permite llevar a cabo el objeto social de la institución, que es la promoción de la donación de sangre. 
    Dos formas – Gyula Kosice 74 x 39 x 39 – 2014 – Fundición de bronce
    Subasta Banco Ciudad – 24 de octubre de 2018
    EeA: ¿Quiénes les han acompañado en la campaña? 

    SA: Aquí te voy a contar una historia. Nosotros tenemos un voluntariado dentro del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez que lleva a cabo el programa Leyendo Juntos desde hace 10 años, de manera ininterrumpida. Esto incluye dibujo, pintura, todo. El programa tiene a su disposición una biblioteca con 1700 libros de cuentos y el grupo de voluntarios que lo lleva a cabo, liderado por Nica Concilio, se divide a lo largo de tres días para leer y hacer actividades. Entre las lecturas, los dibujos y las pinturas hemos llevado el mensaje de cómo ayuda el arte en alguien que está enfermo y acompaña a los chicos del hospital a transitar ese difícil momento de estar internado, siempre teniendo presentes la donación de sangre. También hay famosos super comprometidos con la ONG, como Laura Franco “Panam”, Daniel Campomenosi y Christian Sancho, a quienes les siguen en las redes y fidelizan la causa con el público que les tiene en cuenta. Ellos nos han ayudado mucho para darnos a conocer.

    EeA: ¿Por qué consideraron el arte como un medio para alcanzar financiamiento? 


    SA: Las primeras donaciones de arte las recibimos hace bastantes años, desde 2008, con Nica Concilio que se acercó con un grupo de artistas solidarios. Luego se nos ocurrió interactuar con otros artistas y pedirles apoyo. Una persona, en primera instancia, me acercó a Gyula Kosice (1924 – 2016), quien me invitó a su taller y le expliqué lo que hacíamos desde Dale Vida! Gyula se interesó mucho y decidió donar una obra para nosotros (Dos formas). En su momento me había dicho que iba a donar un dibujo y después, cuando fui a retirarlo, era una escultura muy pesada, enorme. Quedé atónita. También recibimos aportes de artistas de la talla de Graciela Hasper y forjamos una hermosa relación con otros como Ricardo Brecher, que es de Rosario y nos apoya con su trabajo. En el 2014 agrupamos las distintas donaciones que recibimos en un evento llamado La Noche de Rojo.

    EeA: ¿En qué consistió La Noche de Rojo? 


    SA: Fue una subasta de arte en La Rural, ese gran espacio de Buenos Aires, en un salón muy lindo. Allí celebrábamos los 100 años de la primera transfusión de sangre anticoagulada. Aprovechamos esta ocasión para hacer un gran evento a través de una subasta de donaciones de arte que habíamos recibido. 

    La Noche de Rojo. Subasta de Arte a Beneficio de la Asociación Civil Dale Vida!

    EeA: Ustedes también invitan a donar por la causa 

     
    SA: Llamamos la atención a todo aquel que nos quiera ayudar. Entendemos también cómo el arte se ha solidarizado y se puede solidarizar con la causa. Que la gente entienda que los fondos recaudados serán utilizados en la promoción de la donación voluntaria de sangre.

    EeA: ¿El arte pudiera servir como otro canal más para acercarle a la gente información que comunican desde Dale Vida? 


    SA: Exactamente. El arte tiene esa capacidad de despertar el interés de las personas a través de la sensibilidad. Incluso hemos pensado desde Dale Vida! en lo divino que sería que un artista destacado se anime a hacer una obra que tenga que ver realmente con la donación de sangre, que le interese la temática, quiera y pueda transmitirla. El arte podría ayudar a dar otra mirada sobre el tema.

    EeA: Las obras que donaron a la organización se encuentran expuestas en el Banco Ciudad en este momento, ¿no es cierto? 


    SA: La Fundación del Banco Ciudad nos permitió vehiculizar la venta de las obras de arte a través del banco. El Banco Ciudad es un referente para subastas y de arte; nos abrieron la puerta. Los cuadros que no se vendieron en La Noche de Rojo conforman en este momento su exposición permanente hasta finales de diciembre de este año, y tienen un valor de referencia. Cualquier interesado puede acercarse. Son cuatro cuadros los que quedan, dos de Graciela Hasper (Sin nombre), uno de Marino Santa María (Sol sobre el paisaje) y otro de Pablo Corletti (Yo soy mi propio cielo y soy mi propio infierno). El catálogo de obra se puede ver en su página.

    Sin título – Gachi Hasper 15×22,5cm 2008

    EeA: ¿Qué otras actividades llevan a cabo al momento de promocionar la donación de sangre? 

     
    SA: Dentro de las actividades que hacemos para concientizar a la población sobre la donación voluntaria de sangre, organizamos la Carrera Dale Vida! Se corre desde 2009: 10 kilómetros competitivos y 3 kilómetros participativos. También hacemos 1 kilómetro para los chicos. Todas las personas llevan su remera con la frase Dale Vida! doná sangre y corren por esa causa. La actividad nos ayuda a seguir realizando nuestras tareas como ONG desde lo financiero pero también a difundir el mensaje. Es un encuentro donde se junta la familia y tratamos de acercarles de la mejor forma todo el contenido educativo. 

    Participantes de la 9° Carrera Dale Vida por la Donación Voluntaria de Sangre.

    EeA: ¿El alcance de Dale Vida es nacional?


    SA: Nosotros somos una ONG que trabajamos el día a día en la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano más cercano. Pero tenemos vinculaciones con todo el país, vía red, y otros países. Compartimos información, ayudamos a que toda sea certera y armamos material que enviar a las personas e instituciones que no tengan la posibilidad de gestionar esos contenidos y puedan usarlos. Tenemos acción en 27 hospitales y también influimos en el interior. Si alguien fuera de Capital quisiera replicar lo que es Dale Vida! lo puede hacer.

    EeA: ¿Qué proyectos futuros tienen?


    SA: Nuestro proyecto más grande ahora es poder lograr el móvil de donación de sangre. Es un colectivo de línea como los que ves en las calles transformado en una sala de donación que pueda recorrer toda la Ciudad de Buenos Aires: en plazas, monumentos, y estar un día en cada lugar, incluyendo a la gente en la invitación. Esto les da también la oportunidad a las personas para que se organicen y pasen a donar de manera sistemática. Nos inspiramos en el móvil de la Cruz Roja en Madrid que siempre está en la Plaza del Sol de nueve de la mañana a nueve de la noche, todo el día con gente.

    EeA: Crearon una aplicación móvil


    SA: Dale Vida! APP es uno de los últimos proyectos que llevamos adelante. Es una aplicación para celulares hecha íntegramente por voluntarios, ingenieros, diseñadores, entre ellos Adriano Filgueira y Daniela García. Nació con el interés de llegar a toda la comunidad facilitando e instruyendo sobre el acto de donar: lugares de donación, horarios, teléfonos para informarse sobre los hospitales por medio de geolocalización, incluyendo provincia y todo el país. También permite interactuar con la ONG y con otras personas que donan sangre a través de fotografías y comunicaciones. Se terminó de desarrollar el año pasado (2017) y todo el tiempo se está actualizando y terminando. Hay muchas funcionalidades que podría tener y que aún no alcanzamos a realizarlas por falta de recursos. Una de ellas es que la aplicación te avise cuándo estás en tiempo de donar. Ya está el desarrollo hecho pero hacen falta los fondos para poder invertirlos en ello. Las aplicaciones tienen posibilidades de mucho crecimiento y sirven para poder llegar a más personas, específicamente a la juventud, que es de los públicos más importantes porque una vez captados permiten sostener la donación durante muchos años. 

    Dale Vida!
    www.dalevida.org.ar
    @dalevidaong

    Agradecimientos: Silvia Arreghini, Marcela Delfino, Dale Vida!