Convocatorias de abril

La Cooperación Española lanza la convocatoria de Becas MAEC-AECID para ciudadanos de países de América Latina, África y Asia 2024-2025

Desde el próximo 23 de enero y hasta el 29 de abril se irán abriendo los plazos para presentarse a los diferentes programas de becas 2024-2025 que ofrece la AECID a ciudadanos de países socios de la Cooperación Española en América Latina, África, Oriente Próximo y Filipinas.

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Pollux Awards

La 21ª edición de los Premios Pollux, seleccionados por Joan Alsina y Julio Hirsch-Hardy, está recibiendo inscripciones. Abierto a fotógrafos de todo el mundo, tanto profesionales como amateurs, que trabajen en todos los medios, estilos y corrientes de pensamiento. Mayores de 13 años de edad.

Categorías:

Abstracto – Procesos alternativos – Arquitectura e interiores – Blanco y negro – Niños – Teléfono celular – Paisajes urbanos – Cultura y vida cotidiana – Manipulación digital y collage – Documental y reportaje – Bellas artes – Paisajes y marinas – Naturaleza – Desnudo y figura – Personas – Retrato – Autorretrato – Naturaleza muerta – Fotografía callejera – Vida salvaje.

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International Design Awards (IDA) 2024 

Los Premios Internacionales de Diseño (IDA) existen para reconocer, celebrar y promover a visionarios del diseño legendarios y descubrir talentos emergentes en Arquitectura, Diseño de Interiores, Producto, Gráfico y Moda.

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BBA Photography Prize 2024

Excelencia visual, narrativa, pensamiento conceptual, artesanía técnica, profundidad del tema y comprensión: estos son solo algunos aspectos que nuestro jurado de profesionales de la industria tomará en consideración. Ya seas un fotógrafo experimentado con un historial existente, un talento prometedor que comienza tu viaje, o simplemente entusiasta de la fotografía, el Premio de Fotografía BBA 2024 es una gran oportunidad para mostrar tu trabajo.

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Becas Internacionales de Artes Plásticas de la Fundación Botín 2024

Duración: 9 meses.

Dirigidas a: Artistas de cualquier nacionalidad, aunque una de las becas se destina a creadores menores de 30 años españoles o residentes.

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Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo – Kinoforum

Creado en 1990, el evento es considerado uno de los más importantes del mundo en su categoría. Se lleva a cabo en el mes de agosto y su programación incluye estrenos brasileños y producciones internacionales inéditas y aclamadas, así como homenajes y programas especiales.

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Premio Leonor de Poesía 2024

Podrán presentarse a este concurso poetas de cualquier nacionalidad, siempre que los trabajos que concursen estén escritos en español.

Quedan excluidos de esta convocatoria los autores premiados en anteriores ediciones de este Premio. 

Los trabajos serán originales e inéditos en cualquier soporte, y comprenderán una colección de poemas no premiados anteriormente en ningún otro concurso. El tema y forma serán libres.

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El arte de coleccionar: Consejos para principiantes sobre cómo iniciar y gestionar una colección de arte personal

¿Coleccionar también es un arte? 

Si tenemos en cuenta los diferentes aspectos que implica entender y comenzar a pensar y armar una colección de arte personal, y la pasión gratificante que hay detrás de esta actividad, podríamos decir que es una especie de arte, pero es ante todo, una actividad de gestión y producción. 

Esta enriquecedora aventura inicia desde un punto muy básico de exploración, conocimiento e investigación, así que no tienes experiencia en el coleccionismo, pero amas el arte y te interesa impulsar un proceso efectivo que te permita evaluar, adquirir, preservar y coleccionar arte, este artículo es para ti. 

Consejos básicos para coleccionar arte como principiante

Es importante que tengas en cuenta que necesitarás una interesante combinación de curiosidad, investigación y dedicación. Durante este proceso es importarte respetar las etapas para que se transforme en una experiencia gratificante y profundamente satisfactoria.

1. Explora tus intereses: Antes de comenzar, tómate el tiempo para explorar diferentes formas de arte y descubrir qué te emociona y te inspira.

• Dedica tiempo a visitar galerías, museos y ferias de arte para familiarizarte con una amplia gama de artistas, estilos, técnicas y movimientos artísticos. 
• Observa y reflexiona sobre qué obras te atraen más y qué emociones despiertan en ti. 
• Lee revistas, artículos, participa en charlas y talleres que te permitan ampliar tu rango de conocimiento e interés.

Este proceso te ayudará a definir tus preferencias y establecer una dirección inicial para tu colección.

2. Investiga y aprende: Dedica tiempo a investigar sobre los artistas, estilos y movimientos que te interesan. Cuanto más sepas, mejor equipado estarás para tomar decisiones informadas al comprar arte.

• La investigación juega un papel crucial en el proceso de coleccionismo de arte. Tómate el tiempo para aprender sobre los artistas que te interesan, así como sobre las tendencias y contextos históricos en los que trabajaron. 
• La comprensión del trasfondo de una obra de arte puede añadir una dimensión adicional a tu apreciación de ella y ayudarte a tomar decisiones informadas al momento de adquirirla.
• Ser parte de espacios de gestión de arte te permitirá tener una mirada clara sobre cómo puede inferir tu actividad como coleccionista en el circuito de arte en el que estarás participando. 

3. Establece un presupuesto: Define un presupuesto claro y realista para tu colección. Esto te ayudará a mantener el control de tus gastos y a tomar decisiones financieras responsables.

• Uno de los aspectos más prácticos, pero igualmente importantes del coleccionismo de arte es establecer un presupuesto claro y realista. 
• Define cuánto estás dispuesto a gastar en tu colección y sé disciplinado al ceñirte a este límite. 

Esto te permitirá disfrutar de tu pasión por el arte de manera responsable y sin preocupaciones financieras innecesarias.

4. Compra lo que amas: Al seleccionar obras de arte, elige aquellas que realmente te conecten emocionalmente. Tu colección será más significativa si está llena de piezas que te inspiran y te traen alegría.

• Al seleccionar obras de arte para tu colección, busca aquellas que te conmuevan y te inspiren personalmente. 
• El arte es una forma de expresión profundamente subjetiva y lo que puede resonar contigo puede no tener el mismo efecto en otras personas. 
• Escucha tu intuición y adquiere piezas que te hagan sentir una conexión emocional genuina.
• Adquiere siempre obras con certificado de autenticidad. 

Podrás adquirir tu obra directamente del artista o desde la galería que garantice su autenticidad. 

5. Variedad y diversidad: No te limites a un solo estilo o medio. Explora diferentes formas de arte, desde pinturas y esculturas hasta fotografía y arte digital. La diversidad en tu colección puede agregar profundidad y variedad, además de una riqueza única y fascinante en la propuesta conceptual.

• Aunque es importante que te sientas identificado, mantén una mente abierta y explora una amplia gama de formas de expresión artística. Desde pinturas y esculturas hasta fotografía y arte digital, cada medio tiene su propio encanto y puede enriquecer tu colección de maneras inesperadas.

6. Cuida tus obras de arte: Asegúrate de proporcionar el entorno adecuado para preservar y proteger tus piezas de arte. Esto incluye controlar la humedad, la temperatura y la luz para evitar daños.

• Una vez que hayas comenzado a construir tu colección, es importante cuidar y preservar tus obras de arte adecuadamente. Asegúrate de proporcionar un entorno óptimo en términos de humedad, temperatura y luz, así como maneras de manipularlas y limpiarlas para protegerlas de daños a corto y largo plazo. 

Recomendación de oro:

Consulta a profesionales en conservación de arte sobre cómo cuidar y preservar las obras que has adquirido, esta atención especializada puede ser a través de una asesoría o talleres sobre el cuidado de tu colección.

7. Conéctate con otros coleccionistas: Únete a comunidades de coleccionistas locales o en línea para compartir experiencias, obtener consejos y descubrir nuevas oportunidades para expandir tu colección.

• Conectarte con otros coleccionistas y entusiastas del arte tiene mucho valor. Únete a los distintos espacios donde puedas compartir experiencias, obtener consejos y descubrir nuevas oportunidades para expandir tu colección. 
• El intercambio de ideas y perspectivas con otros apasionados del arte puede enriquecer tu propia comprensión y aprecio por este mundo estimulante y diverso.

Con estas recomendaciones ya puedes comenzar el fascinante camino del coleccionismo de arte con una planificación realista de presupuesto y la preparación adecuada para que puedan permanecer siempre en buen estado. 

Además, con paciencia, dedicación y una pasión genuina por el arte, puedes crear una colección personal que refleje tu estilo único y tus intereses personales; y con una combinación de exploración, investigación, cuidado y conexión con otros apasionados del arte, puedes seguir cultivando siempre tu aprecio y pasión por la creatividad en todas sus formas.

Recorriendo la cuna del Renacimiento: los imperdibles de Florencia

Por Florencia Deleo

Florencia, la joya del Renacimiento italiano, es un destino que cautiva con su rica historia, su arquitectura impresionante y su legado artístico incomparable. Si estás planeando una visita a esta maravillosa ciudad, acá te presentamos las ocho atracciones imperdibles y qué  tener en cuenta antes de viajar.

La es ciudad muy turística. De hecho, posee más turistas que habitantes. Además, es la más poblada de la Toscana, pues es su capital y alberga tesoros invaluables en cada uno de los famosos edificios.

¿Cuántos días necesito para recorrerla?

Antes que nada, es importante tener en cuenta que los lunes, la mayor parte de las atracciones se encuentra cerrada. Por lo tanto, si tu itinerario incluye un lunes, es recomendable agregar un día. Cuatro jornadas son ideales para visitarla y disfrutarla sin prisas. 

¿Cómo llego desde Roma?

Se puede llegar de varias formas. Todo depende de la comodidad que busques, el tiempo que tengas y tu presupuesto. Hacer el viaje en auto desde Roma, es maravilloso, pero acá te dejamos las opciones:

• Auto: tomar la A1 hacia Firenze. Es bastante directo y se tarda entre 3 y 4 horas. Esta ruta incluye un peaje que cuesta casi 20 Euros.
• Tren de alta velocidad (Frecciarossa o Italo): esta es la opción más rápida y cómoda. Los trenes de alta velocidad salen desde la estación de tren Roma Termini y llegan a la estación de tren Firenze Santa Maria Novella en aproximadamente 1 hora y 30 minutos. Estos trenes suelen ser bastante frecuentes a lo largo del día.
• Trenes regionales: una opción más económica es optar por los trenes regionales. Estos trenes suelen tardar un poco más que los de alta velocidad, pero son más económicos. Salen también desde la estación de tren Roma Termini y llegan a la estación de tren Firenze Santa Maria Novella. Los billetes de tren se pueden adquirir en línea a través de sitios web como Trenitalia o Italo, también en las taquillas de la estación de tren.

Atractivos que no podés perderte

1. La Catedral de Santa María del Fiore (Duomo)

Este impresionante edificio de mármol blanco, con su icónica cúpula diseñada por Brunelleschi, domina el horizonte de Florencia y se erige como el atractivo más destacado de la ciudad. 

La entrada a la catedral es gratuita, pero para acceder al campanario de Giotto o al Baptisterio que se encuentra frente a ella, tendrás que abonar un ticket especial. Actualmente, la zona del Altar se encuentra en restauración, por lo cual, es necesario tener en cuenta esto si vas a visitarla. La fila para entrar a la iglesia puede llevar entre una hora y una hora y media. La visita en su interior, media hora.

2. La Galería Uffizi

Hogar de una de las colecciones de arte más importantes del mundo, la Galería Uffizi alberga obras maestras de artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Las obras de arte no sólo se encuentran exentas del la arquitectura sino también en ella. Es una experiencia única caminar por sus galerías y prestar especial atención a los techos y paredes.

Los días lunes se encuentra cerrada. Abre de martes a domingo, de 8.15 a 18.30 h La última entrada a las 17.30 h Actualmente la sala A3 está cerrada por obras de renovación. Con la entrada de los Uffizi podrás acceder gratuitamente al Museo Arqueológico Nacional y al Museo Opificio delle Pietre Dure.

La entrada actual general cuesta 25 Euros. Clic acá para conocer más descuentos y gratuidades.

3. El David de Miguel Ángel en la Galería de la Academia

Esta imponente escultura de mármol blanco es una de las obras más famosas del Renacimiento tardío/Manierismo. Admirar la perfección anatómica y el detalle de esta obra maestra de Miguel Ángel es una experiencia que no olvidarás. Si bien la galería posee gran cantidad de obras, sin dudas, la visita se realiza para verlo casi exclusivamente a él.

La galería abre de martes a domingo de 8.15 a 18.50 h (última entrada a las 18.20 h). Los lunes se encuentra cerrada. La entrada general vale 16 Euros. Clic acá para conocer todas las gratuidades y descuentos.

4. El Ponte Vecchio

Este antiguo puente sobre el río Arno es uno de los símbolos más reconocibles de Florencia. Caminar por sus callejuelas llenas de encanto y admirar las coloridas tiendas de joyería que se alinean a lo largo del puente es una gran parte del atractivo, creando una vista pintoresca que te transportará en el tiempo. De noche te sorprenderán las puertas pequeñas y de madera maciza con sus enormes herrajes propios de siglos atrás. En horarios nocturnos, artistas callejeros suelen brindar su música para los visitantes.

5. El Palacio Pitti y los Jardines de Boboli

Es indiscutible la majestuosidad de este palacio renacentista, que una vez fue la residencia de los Grandes Duques de Toscana. Te recomendamos recorrer los exuberantes jardines de Boboli, llenos de esculturas, fuentes y terrazas panorámicas que ofrecen vistas impresionantes de la ciudad.

6. Capilla Médici

A 5 minutos caminando desde la Catedral, podrás visitar el lugar de enterramiento de la familia Medici: las Capillas de los Medici son hoy un museo compuesto por la Sacristía Nueva, creada por Miguel Ángel en arquitectura y esculturas, la Capilla de los Príncipes, un monumental mausoleo gran ducal y las criptas debajo.

La entrada general vale 9 Euros. Clic acá para más info sobre tickets

7. Basílica Santa María Novella

La iglesia de Santa Maria Novella fue fundada en el siglo XIII, alrededor del año 1246, aunque la construcción continuó durante varios siglos. Es una de las iglesias más antiguas y prestigiosas de Florencia. Presenta una mezcla de estilos arquitectónicos, que van desde el románico inicial hasta el Gótico y el Renacimiento. Su fachada es especialmente famosa, diseñada por Leon Battista Alberti En el interior de la iglesia se encuentran numerosas obras de arte de renombre, incluyendo frescos de artistas como Giotto, Filippino Lippi y Masaccio (actualmente en restauración). También alberga esculturas de importantes artistas renacentistas como Brunelleschi y Ghirlandaio.

La iglesia también incluye un claustro, que es un remanso de tranquilidad en el bullicioso centro de Florencia. Este espacio alberga una colección de arte sacro y es un lugar popular para relajarse y contemplar. 

La entrada puede conseguirse directamente en la taquilla desde 5 Euros o acá.

8. Fontana del porcellino

Es una pequeña fuente de bronce ubicada en el corazón de Florencia frente al Mercato Nuovo (Mercado Nuevo) que fue esculpida en el siglo XVI por el escultor barroco italiano Pietro Tacca, basándose en una obra original del siglo I a.C. El nombre «Porcellino» se deriva de la palabra italiana para «cerdito», en referencia al jabalí que representa. La fuente muestra la figura de un jabalí de bronce, que sostiene en su boca una concha de mar. Los visitantes suelen frotar la nariz del jabalí y arrojar una moneda en la fuente, lo que se cree que trae buena suerte y asegura un regreso a Florencia en el futuro. Esta fuente se ha convertido en uno de los símbolos más queridos de Florencia. Representa la identidad y el espíritu de la ciudad, y es un punto de referencia popular tanto para los locales como para los turistas. La tradición de frotar la nariz del jabalí y arrojar una moneda en la fuente se ha transmitido a lo largo de generaciones y se considera un ritual importante para aquellos que visitan la ciudad.

Con su riqueza cultural y su belleza sin igual, Florencia es verdaderamente una ciudad que merece ser explorada. Desde sus impresionantes monumentos hasta sus encantadoras calles adoquinadas, cada rincón de esta ciudad cuenta una historia fascinante del pasado y el presente de Italia. Así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en el arte, la historia y la belleza de Florencia en tu próxima visita.

Conocé la ubicación de estos atractivos en nuestro mapa acá.

Fotografías del archivo de Expertos en Arte FD Magazine (2024).

Vicente do Rego Monteiro. El oso, 1925.

Curadora: María Amalia García.

Una fascinante exposición trae a la luz más de 220 obras icónicas del arte latinoamericano, marcando un hito al unir la Colección Malba con la de su fundador, Eduardo F. Costantini.

Esta muestra deslumbra con las obras maestras de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, y otros grandes nombres, junto con adquisiciones recientes de Costantini que ven la luz pública después de décadas.

Diego y yo (1949) de Frida Kahlo, Omi Obini (1943) de Wifredo Lam, Urso (1925) de Vicente do Rego Monteiro, entre otras piezas, se destacan en este viaje por la modernidad latinoamericana.

La exposición, titulada «Tercer ojo», curada por María Amalia García, se despliega en dos niveles del museo y se divide en dos grandes núcleos conceptuales: «Habitar» y «Transformar», reflejando preocupaciones contemporáneas como la sustentabilidad y las diversas formas de la subjetividad.

Este título, inspirado en la obra de Kahlo, simboliza la visión intuitiva de una colección y la esperanza de que ese «tercer ojo» interno nos guíe en nuestra relación con el mundo.

La muestra cuenta con obras como «La gran tentación» (1962) de Antonio Berni y «El oso» (1925) de Vicente do Rego Monteiro, entre otras joyas del arte latinoamericano.

Además, para aquellos que no puedan visitarla físicamente, se ofrece la posibilidad de explorarla de manera dinámica y virtual a través de la web del museo.

Recorre la muestra haciendo clic aquí

Reversos. El lado B del Museo del Prado

Hasta el 3 de marzo de 2024, el Museo del Prado y la Fundación AXA presentan una exposición que revela la parte posterior de las obras de arte, explorando su fascinante realidad. Se muestran obras del Prado junto con préstamos de otras instituciones, sumando cerca de un centenar de piezas. La exposición, comisariada por Miguel Ángel Blanco, ofrece un recorrido sin jerarquías ni orden cronológico, incluyendo artistas contemporáneos como Vik Muniz y Sophie Calle.

Partiendo de Las Meninas, donde el reverso del lienzo es notable, Blanco propone un enfoque único volteando las obras para que los visitantes desarrollen una nueva relación con los artistas. El Museo del Prado, en colaboración con la Fundación AXA, lidera esta ambiciosa exploración, revisando exhaustivamente las traseras de sus colecciones y descubriendo ejemplos en otros museos importantes.

La exposición, dividida en capítulos, incluye obras de artistas como Van Gogh, René Magritte y Antoni Tàpies, abordando aspectos como representaciones de talleres de artistas, trampantojos, el uso del bastidor, obras «bifaces» y la información y materialidades presentes en los reversos. Además, se explora la relación física del espectador con las obras, revelando dinámicas interesantes de contemplación.

En el cierre, se investigan los materiales inusuales utilizados como soporte, destacando la presencia constante de polvo en las traseras de las obras, incluso después de ser limpiadas regularmente. El polvo recolectado se ha utilizado para crear tres libros-caja para la Biblioteca del Bosque de Miguel Ángel Blanco, cerrando así el recorrido de la exposición.

Más info sobre la exposición

Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes

La 60ª Exposición Internacional de Arte, titulada Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes, abrirá al público desde el sábado 20 de abril hasta el domingo 24 de noviembre de 2024, en los Giardini y el Arsenale; será comisariada por Adriano Pedrosa y organizada por La Biennale di Venezia. La preapertura se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de abril; la ceremonia de premiación e inauguración se llevará a cabo el 20 de abril de 2024.

Desde 2021, La Biennale di Venezia lanzó un plan para reconsiderar todas sus actividades a la luz de los principios reconocidos y consolidados de sostenibilidad ambiental. Para el año 2024, el objetivo es ampliar el logro de la certificación de «neutralidad de carbono», que se obtuvo en 2023 para las actividades programadas de La Biennale: el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia, los Festivales de Teatro, Música y Danza y, en particular, la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura que fue la primera gran Exposición en esta disciplina en probar en el campo un proceso tangible para lograr la neutralidad de carbono, al mismo tiempo que reflexionaba sobre los temas de descolonización y descarbonización.

Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale

La Exposición Internacional del Comisario se llevará a cabo en el Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale, y presentará dos secciones: el Núcleo Contemporáneo y el Núcleo Histórico. Como principio rector, la Biennale Arte 2024 ha favorecido a artistas que nunca han participado en la Exposición Internacional, aunque algunos de ellos pueden haber sido destacados en un Pabellón Nacional, un Evento Colateral o en una edición anterior de la Exposición Internacional. Se está prestando especial atención a proyectos al aire libre, tanto en el Arsenale como en los Giardini, donde se está planificando un programa de actuaciones con eventos durante el fin de semana de preapertura y cierre de la 60ª Exposición.

Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes, el título de la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, se deriva de una serie de obras iniciadas en 2004 por el colectivo Claire Fontaine, nacido en París y con sede en Palermo. Las obras consisten en esculturas de neón de diferentes colores que representan en un número creciente de idiomas las palabras «Extranjeros en todas partes». La frase proviene, a su vez, del nombre de un colectivo turinés que luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia a principios de la década de 2000.

«La expresión Stranieri Ovunque – explica Adriano Pedrosa – tiene varios significados. En primer lugar, que dondequiera que vayas y estés siempre encontrarás extranjeros, ellos/nosotros estamos en todas partes. En segundo lugar, que no importa dónde te encuentres, siempre eres verdaderamente, y en lo más profundo de tu ser, un extranjero».